MINERVEROS DE LA COFRADÍA DE LA MINERVA

Me comenta mi querido amigo Jordi Albero que su padre es minervero en la Parroquia de San Vicente Mártir de Benimámet, y que seguro que es una palabra derivada del nombre la diosa Minerva. Y tiene razón. Se llaman minerveros los miembros de la Cofradía de Nuestro Señor, cuyo nombre es la abreviación de LA LLOABLE CONFRARÍA DEL SANTÍSSIM COS PRECIÓS DE NOSTRE SENYOR DÉU  JESU CHRIST SUPRA MINERVAM.

Parece ser que el origen de esta Loable Cofradía se remonta al s. XVI, el año 1539 en que fue fundada en Roma y aprobada por el papa Paulo III mediante la bula Dominus Noster Jesus Christus del 30 de noviembre. Su nombre se debe a que la cofradía se estableció en la Iglesia de Santa María sopra Minerva, construida sobre el templo de la diosa Minerva, y regentada por los frailes dominicos, que habían recibido la propiedad del papa Alejandro IV en el s. XIII.

Dicha Basílica está aún en pie en Roma en la zona del Campo de Marte, aunque se desconoce la historia del templo de Minerva, que debió ser construido por Pompeyo en torno al año 50, el Delubrum Minervae.

Basilica de Santa Maria sopra Minerva

Parece que los restos del templo llegaron a tiempos de Zacarías, en el s. VIII d.C..

 

La finalidad de la Cofradía fue promover el culto del Santísimo Sacramento, porque a partir del concilio de Trento y del Decreto de Paulo III, era obligatorio colocar el Sagrario o el Tabernario de la Reserva Eucarístico sobre el altar; esto promovió la aparición de capillas destinadas al culto eucarístico.

Así, con la denominación de “Minerva” se conocía a las iglesias pertenecientes a la Archicofradía del Santísimo Sacramento, y a la función eucarística que se celebraba cada tercer domingo de mes. En nuestras tierras, la primera Cofradía de la Minerva se constituyó en Sagunto, según bula del Papa de 1540. Pero estuvo pronto presente en otras poblaciones, como Carcagente (1560), donde se autorizó la Congregación de Nobles y Ciudadanos Cofadres de la Minerva, distinguidos con el honrroso título de Devotos de la Passión de Jezu Christo, en 1690.

No obstante, en todo el territorio nacional se formó la Cofradia, y sus miembros podían ser laicos o sacerdotes; por ejemplo, en el s. XVII, el abad del monasterio de Santa María de la Anunciación del Bueso entre 1681-1685, el sacerdote JERÓNIMO ROMÁN, fue minervero de Santiago. En tierras castellanas, este pasado verano se ha podido descifrar un un pergamino escrito en 1555 que otorga la adhesión de la Cofradía del Santísimo Sacramento de la Iglesia de Santa María de Mojados a la Minerva de Roma. Los minerveros eran elegidos entre los ciudadanos más destacados. Una nota del periódico La Vanguardia, de 1927, recoge como noticia de la ciudad de Vich que Corresponde actuar de minerveros durante el corriente año los señores Antonio Briones, notario, y Miguel Pujol, abogado.

 Y en Burriana se celebra la Procesión de Minerva, sobre la cual hemos encontrado los siguientes versos en la revista Buris-ana (Boletín de la Agrupación Burrianense de cultura, nº 87, marzo, 1965):

 PROCESSÓ DE MINERVA

Tercer diumenge de mes

Nostra tradició ens reserva

En matí tot de goig plé

La processó de Minerva.

Velles pedres parroquials

Amb ferides de mil vents,

Testimonis seculars

D’aquest aconteiximent.

¿No vos riu el cor veient

Com no mor esta costum,

Quan van desapareixent

Moltes altres com el fum?

Enramaes, Font de vi,

Carreres Camí la Cosa;

I el deler de tot fadrí:

El bou fent dels carrers ronda…

Mes els planys ja cal deixar,

Puix de l’Església en la porta

Una creu comença a anar

Que tota l’atenció emporta.

Mentres dalt s’esgarra el vol

I baix brolla l’emoció

Zona una marxa reial

Saludant la processó.

Dos fileres d’homens vells

Van darrere l’escolà

Brusa duent alguns d’ells

I pot qu’al net de la ma.

Són com vives recigalles

D’una Burriana enfugida,

On lo cristià fea ratlles

En el viure cada dia.

Apellidos casolans

Orgull, vui, de la ciutat,

Que vosaltres fereu grans

A través d’un bell passat.

Per a poder reomplir,

¡minerveros, vells, del cor!

Vostres manques al morir

U donaría tot l’or.

¡Genoll a terra tothom!

Pasa devant de la gent

Sota el pal-li, ¡goig profond!

El Santíssim Sagrament.

És el momento de pregar

Parlant esplaiet amb Déu;

Els llavis veus menejar

Si te fixes tot a reu.

L’ajuntament: concejals,

L’aire greu i distingit; i l’alcalde senyorial,

dels manats camina en mig.

I els músics, uniformats

De blau, interpretant ara

En to solemne i pausat

Una coneguda marxa.

Van avançant al compàs.

Dreta, Esquerra, Esquerra, dreta.

De dones, gran regolfà

Els segueix, apretà i tensa.

Totes mantellina al cap,

Bata quasi sempre negra,

Moltes, braços enllaçats,

De la ma el rosari els penja.

¿Quin elogi, minerveres,

Vos se podría brindar?

Molt de temps Déu vos preserve

De Burriana, en cada llar.

La processó, lentament,

Va girant per la placeta.

El cap, des de fa un momento

Dins l’Església ja s’en entra.

El vol va perdent fortor

I de la Marxa Reial

Sentim altra vegà els sons

Que són del remat senyal.

La mirà en la porta closa

Segueix un instant clavà.

Mil remors la vida posa

En l’oit. T´has de girar…

R.R.

En la actualidad sigue celebrándose el culto de las cofradías de la Minerva en todo el territorio nacional.

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CERÁMICA GRIEGA

La cerámica griega constituye una fuente inigualable de información de la sociedad. Afortunadamente, los restos arqueológicos de cerámica son muchísimos, de forma que el arte de los vasos griegos es un medio muy apropiado para estudiar la evolución de las corrientes artísticas o, incluso, las personalidades de sus creadores.  Los fondos que llenan los museos en la actualidad tienen tres orígenes principales:

-las necrópolis del sur de Italia

-las tumbas etruscas de la Toscana descubiertas en excavaciones del s. XIX

-las excavaciones de la Acrópolis y de Atenas

La presencia de cerámica griega en puntos muy distintos y alejados geográficamente, testimonia el auge de las relaciones comerciales y económicas entre las regiones a lo largo de los siglos. Contamos con piezas que se remontan al s. VII a.e., cuando fabricaban ya miles de objetos de arcilla de distintas formas y tamaños, y con usos muy concretos.

I. EL TALLER DE CERÁMICA

Un taller de alfarero contaba con unas pocas tiendas y pórticos alrededor de un patio. En ese patio había dos o tres cisternas, que se usaban para purificar y tratar la arcilla, y el horno. Podían ser talleres aislados o formar barrios, como el Cerámico de Atenas, junto a la puerta del Dypilon. O bien estaban en zonas ricas en arcilla y cercanas al agua o en zonas donde sus productos eran bien vendidos. El personal del taller podía reducirse a los miembros de una familia, y los esclavos se ocupaban de los trabajos más duros. En otros talleres más grandes el número de esclavos podía ser muy elevado.

LA COCCIÓN

A partir de arcilla y agua, se elaboraba una pasta fácil de modelar que se podía cocer en un horno. Era una arcilla rica en óxido de hierro, extraida en bloques de la cantera y transportada así a los talleres, donde era dejada unas semanas en agua, en las cisternas, para desmineralizarla y eliminar los restos que pudieran causar grietas durante la cocción. Luego se mezclaba la pasta para eliminar las burbujas de aire y, ya flexible, se colaba sobre un disco duro (de tierra, madera o piedra) fijado al suelo por un eje, donde el alfarero la trabajaba a mano (el torno es un invento oriental del s. IV a.e. que se introdujo en Grecia hacia el 2200 a.e.), a veces con la ayuda de un esclavo que mueve el torno. Más adelante se añadió un segundo disco más próximo al suelo para que el alfarero pudiera moverlo con el pie.

El alfarero trabajando en el torno.

http://www.ac-nancy-metz.fr/louvreedu/hercule/pages/antique/potier2.html

Una vez fabricados, los vasos se metían en el horno, y la cocción era en tres etapas. La primera a 800º aproximadamente, permite la oxidación del vaso y la arcilla se hace roja.

http://www.amicale-vauvenargues.net/fichiers_pages/arts_&_metiers/b_antiquite_1_cadres.htm

En la segunda, en la que el alfarero cierra un poco la chimenea de aireación, se añade madera verde y hojas al fuego para aumentar el humo y se lleva la temperatura a 950º, y el óxido férrico se hace negro; entonces de destapa de nuevo la chimenea y el aire entra de nuevo en el horno, provocando un enfriamiento que entraña una oxidación, de forma que en aquellas zonas donde el vaso no está cubierto de barniz negro, la tierra se vuelve a colorear de rojo.

El alfarero y el horno

La arcilla cocida correctamente se convierte en un material tan duro como el vidrio que permite el transporte o el almacenamiento de agua, aceite, vino… Los vasos pequeños podían fabricarse con un solo cuerpo, añadiendo las asas y el pie, pero las piezas más grandes se hacían de tres o cuatro partes individuales que eran soldadas después con una arcilla especial más diluida llamada barbotina.

El vaso ya formado se ponía a secar a la sombra  y se pulía la superficie cerámica, antes de que se encargara de él el pintor.

No obstante, no era una tarea tan fácil y se han encontrado restos que indican que, cuando la cocción fallaba, el trabajo entero se destruía. El alfarero prestaba atención durante todo el proceso, pues un exceso de calor podía hacer estallar la producción; si no se detiene a tiempo el fuego, el color negro puede cambiar. Eran imprescindibles la protección y la ayuda divina; de hecho, los vasos de Corinto eran dedicados a Poeseidón. Creía que había malos espíritus (los daemones Keramiki, Syntrivo, Smarago, Asvesto, Sabaktés y Omodamos) que de vez en cuando se metían en el horno para destruir los vasos. Así aparecen conjurados en el Himno de los alfareros que conocemos y que se cantaba antes de inaugurar un nuevo horno y al encenderlo en primavera cada año, puesto que se apagaban en invierno.

Al salir del horno, los vasos destinados a la exportación eran distribuidos por tierra o por mar, y los demás se almacenaban en el taller a disposición de los clientes. Eran buenos clientes los vendedores de aceite, vino, miel , olivas, nueces… pues necesitaban recipientes para sus mercancías. Por eso, en algunos vasos, especialmente en ánforas, se han encontrado sellos de las ciudades grabados “de Tebas”, “de Rodas”, o símbolos como la rosa de Rodas. En otros vasos aparece el nombre del arconte encargado del comercio, como muestra de identidad del lugar de fabricación. También el Estado era cliente, por ejemplo de las jarras Panatenaicas.

En el Pireo había un depósito de muestras de vasos bajo un pórtico donde los fabricantes exponían su producción y los comerciantes podían pasar sus pedidos. Algunos comerciantes ejercían de mediadores entre los fabricantes y los clientes lejanos de Egipto, Etruria, Chipre…


II. LA TÉCNICA PICTÓRICA

El pintor colocaba el vaso apoyado en sus rodillas para dibujar un croquis; marca ligeramente sobre la superficie con un punzón o dibuja con carbón una composición nueva o una copia.

Pintor de cerámica en el trabajo, Fragmento de figuras rojas, c. 480 a.e. Museo de Boston de Bellas Artes.

Luego, con la arcilla más diluida del proceso de disolución, cubre las zonas que quiere que sean negras, técnica que varía según la época. No dispone de mucho tiempo porque el secado demasiado largo podía implicar muescas en la arcilla. Usa pinceles de distinto espesor y estiletes para grabar. Tras un período determinado de secado, el pintor pasa un paño para lustrar la pintura y devuelve la vasija al alfarero para la cocción.

FIGURAS NEGRAS Y FIGURAS ROJAS

La cerámica primitiva es reemplazada, entre 750 y 650 a.e., en Grecia por la llamada cerámica corintia de figuras negras. Los adornos vegetales o geométricos que decoraban la cerámica anterior se limitan a un espacio reducido en las bandas con las que se encuadran las escenas de figuras. Estas, principalmente figuras humanas, se pintan en negro sobre el fondo del vaso, de color claro, con realces en blanco. De hecho, este barniz negro que el pintor aplica sobre el vaso para dibujar las figuras es una capa de arcilla más fina que adquiere ese color durante la cocción. La cerámica corintia es conocida por sus frisos de animales (leones, panteras…) y por escenas mitológicas. La figura humana es hierática, presentada de perfil, con un ojo dibujado de cara. Los pintores empiezan a firmar sus obras (Amasis, Exékias…). Se usan el morado y el blanco para las manos y los pies desnudos de las mujeres.

No obstante, a partir del 550 a.e. la cerámica corintia no puede con la competencia ateniense, de forma que el barrio del Cerámico ateniense se convierte en el único centro de fabricación.

Así, hacia el 550- 530 a.e. esta cerámica es sustituida por la de figuras rojas. Es una inversión: en lugar de pintar en negro sobre el fondo claro de los vasos, se aplica este barniz sobre todo el vaso, como fondo de las figuras, y se dibuja con pintura clara el contorno de los personajes y de los demás elementos decorativos; los detalles internos (musculatura, pliegos del peplo, adornos del cabello…) se marcan con trazos del pincel. Los personajes se pintan desnudos, y se les añade la ropa tras el diseño definitivo

Los pintores firman sus obras (Eufronio, Eutimidés, Fintias…) y abandonan las convenciones arcaicas en favor del realismo, dotan de profundidad y volumen la imagen. Se desarrolla el estilo clásico caracterizado por la armonía de proporciones. Los vasos que se fabrican en el período de tránsito de una técnica a otra, pueden mostrar mezcla de ambas formas ; se llaman bilingües.

Poco a poco, los pintores generalizan esta técnica de forma que, hacia el 480 a.C., la figura negra desaparece prácticamente, quedando exclusivamente en una categoría concreta de vasos: las ánforas panatenaicas en las que se guardaba el aceite ofrecido a los vencedores de las distintas pruebas atléticas celebradas, cada cuatro años en Atenas, con motivo de las Grandes Panateneas.

Ánfora panatenaica, de Nicómano, 321-320 a.e. Atenea Promachos y escena de palestra.

En ellos, sobre una cara del vaso, se representaba a la diosa Atenea girada hacia la izquierda, armada con escudo y lanza, entre dos columnas; en la otra cara, una imagen que representa la disciplina en la que ha vencido el atleta. A partir del segundo cuarto del s. IV, la diosa aparece girada hacia la derecha.

En el siglo IV se mantiene la decoración de figuras rojas pero pierde calidad.

LOS ARTISTAS

Los artistas firman sus obras y en algunos casos se pintan a sí mismos trabajando (autorretratos), con la ayuda de Atenea Ergané. En algunas obras, firman el ceramista y el pintor, como en el vaso François: el pintor Clitias y el alfarero Ergótimos:

Vaso François, crátera c.570 a.e. (Florencia)

Tenemos datos de unos 1400 pintores de los talleres áticos, y de entre ellos, sabemos el origen de unos 110. No debe extrañarnos la cantidad porque ya en el s. VI a. e., Solón decretó una ley que favorecía la llegada de artesanos extranjeros a Atenas como metecos. Orgullosos de su trabajo, firmaban con inscripciones del tipo “Amasis me fabricó” o “Eutímedes presume de haber pintado este vaso mejor que Eufronio”. En otros casos, la firma corresponde al alfarero. Hay casos de alfareros que colaboran en exclusividad con un pintor y otros que lo hacen con varios pintores, aunque no todos tenían la costumbre de firmar.

El más antiguo pintor documentado es SOPHILOS sobre un vaso que muestra las bodas de Tetis y Peleo, fechado hacia el 580-570 a.e.

ΣΟΦΙΛΟΣ ΜΕ ΓΡΑΦΣΕΝ (Dinos de figuras negras, Ática, en torno al 570 a.e. British Museum)

Esta imagen corresponde al centro de una vasija con pie que retrata la procesión de las bodas de Tetis y Peleo: los frisos de animales recuerdan vasijas pintadas corintias contemporáneas. Sin embargo, la escena de la figura central muestra la nueva dirección que la pintura  ateniense estaba tomando: dioses, diosas, ninfas y otros personajes acudiendo a la casa de Peleo para celebrar su boda con la hermosa ninfa marina Tetis. Peleo está a las puertas de su casa para saludar a sus invitados, que llegan ya sea a pie o en carro. Llega Dionisio, con una rama de vid cargada de uvas, y los nombres de los invitados están escritos claramente al lado. Entre las columnas de la casa, Sophilos ha firmado:

Detalle del vaso de figuras negras. (British Museum)

Algunos de los pintores más conocidos son:

Pintores griegos

CLITIAS: s. VI a.e.

PINTOR C: así llamado por su estilo de inspiración corintia, como se muestra en este objeto en la forma miniaturizada del hoplita en el lado inferior:

Exaleiptron ático de figuras negras, con el nacimiento de Atenea, c.570-560 a.e., atribuido al pintor C. Museo del Louvre.

AMASIS: activo entre 560 y 515 a.e., alfarero y pintor de vasos de gran refinamiento. Trabaja a mitología y la vida cotidiana. Muestra sensibilidad al movimiento y detalles pintorescos

Recepción de Heracles en Olimpia, ánfora de figuras negras, pintor Amasis, s. VI a.e.. Museo del Louvre.

EXEQUIAS: pintor de figuras negras y alfarero entre el 550 y el 520 a.e.

Ánfora de figuras negras del pintor Exequias,c. 550-540 a.e. Museo del Louvre.

NIKÓSTENO: activo entre 545 y 510 a.e., era propietario de un taller donde él mismo trabajaba con muchos pintores distintos.

ANDÓCIDES marca la transición entre figuras negras y figuras rojas; pintura escenas mitologicas.

Ánfora ática figuras rojas, c. 530-525 a.e., con escena de palestra, firmada por alfarero Andódices. Altes Museum (Berlín)

Ánfora ática figuras rojas, c. 530-525 a.e., con escena de palestra, firmada por alfarero Andódices. Altes Museum (Berlín)

EL PINTOR DE BERLIN: activo entre 500 y 470 a.e., es el nombre convencional otorgado a un pintor de vasos del cual, una de las obras más hermosas se encuentra en el museo de Berlín. Se le atribuyen unos 300 vasos conocidos.

EPICTETO: pinta platos y copas, sobretodo con efebos y escenas de la vida cotidiana. Resuelve el problema de la inserción del personaje en el interior de una copa rodeándola con un círculo, ya esté de pie o en movimiento.

Atleta vencedor,plato ático de figuras rojas, c. 520-510 a.e., Museo del Louvre.

EUFRONIO: pinta figuras rojas en el último cuarto del s. VI a.e. y el primero del V.

ESMICRO: pinta vasos áticos en torno al año 500 a.e., seguramente en el taller de Eufronio. Innova al emplear una figura única en un espacio desprovisto de decoración.

MACRON: activo entre el 500 y el 470 a.e.; representa danzas de ménades con cabelleras al aire que expresan el movimiento con una extrema elegancia.

DURIS: contemporáneo de Macrón, resalta el encanto de la adolescencia. Domina el dibujo sobre superficies curvadas. Conservamos unos 40 vasos con su firma, pero le han sido atribuidos aproximadamente otros 200.

Copa ática de figuras rojas, c.480-470 a.e. Mujeres cardando lana. Pintor de Duris.Altes Museum, Berlín.

Copa ática de figuras rojas, c.480-470 a.e. Mujeres cardando lana. Pintor de Duris. Altes Museum, Berlín.

ONÉSIMO: discípulo de Eufronio, pintó copas en Atenas a principios del s. V.

EL PINTOR DE CLEÓFRADES: de identidad desconocida, toma el nombre del alfarero que firmó una de sus obras. Se le atribuyen más de 100 vasijas.

EL PINTOR DE BRYGOS: activo hacia 480 a.e. colaboró con el también llamado alfarero de Brygos. Era muy conocido por sus  copas (kilyxes)

Simposio. Vaso de figuras rojas atribuído a Brygos, c. 490-480 a.e.

BACCIO y KITTO eran dos hermanos activos en el s. IV a.e. dueños de un taller que se encargaba de proporcionar al Estado las Jarras Panatenaicas.

III. LA DECORACIÓN

Antes de centrarnos en la pintura de los vasos, queremos señalar que en ocasiones los vasos son también fuente de inscripciones de distinta índole: “Hola, cómprame”, “Pertenezco a Talides”, “Invítame y así beberás”, “Aristarco es hermoso”, “Estate quieta”… Las interpretaciones de este tipo de inscripciones son muy diversas, desde una posible forma de alabanza al físico o al trabajo de alguien, hasta una declaración pública de amor o de admiración (relación erómenos).

La decoración remite muy frecuentemente a la mitología. Como la mayoría de las piezas que tenemos habían sido producidas en Atenas, se trata de dioses y héroes honrados en Atenas: evidentemente Atenea, y también Dioniso, que, además de ser el dios del vino, preside los concursos trágicos que se celebran en las Grandes Dionisíacas a partir de la década del 530 a.e.

Dionyso y los sátiros. Interior de una copa ática de figuras rojas, c. 480 a.e., pintor de Byrgos (Museo del Louvre)

Los pintores recrean también la épica homérica con la que los griegos aprendían a leer, con episodios como las honras fúnebres a Patroclo, Aquiles recibiendo las armas de Tetis, el combate de Aquiles y Héctor, Ulises cegando a Polifemo… Y además protagonizan muchos vasos Heraclés, héroe panhelénico, y Teseo, el rey mitológico de Atenas y símbolo de sus éxitos. La victoria de Teseo sobre el Minotauro, su lucha contra las Amazonas, o la de Hércules contra el león de Nemea son escenas familiares para el pueblo griego y que simbolizan el triunfo de la inteligencia aliada con el valor por encima de la fuerza bruta. Teseo representa la belleza física y la excelencia moral, la kalagathía ática que era el ideal cultural reflejado a través de imágenes cotidianas de la palestra o el banquete, el engranaje perfecto entre la cultura del cuerpo y la del espíritu. Otros vasos ofrecen la imagen de un guerrero poniéndose las armas bajo la atenta mirada de una mujer.

Dioses y héroes aparecen generalmente con unos atributos que facilitan su reconocimiento. Heracles siempre barbudo, con maza, con la piel del león de Nemea y su cabeza recubierta por las fauces del animal; Zeus con el rayo, Iris con las alas, Hermes con su petaso y su caduceo, Poseidón con el tridente; Atenea lleva casco, lanza y égida… Se trata de personajes mitológicos aunque no siempre contemos con referencias literarias.

Cuando se trata de objetos de la vida cotidiana, es frecuente que haya una coherencia gráfica entre la decoración y el uso que se le da al objeto. La representación de la figura humana no es fotográfica. La desnudez, por ejemplo, es lógica en los personajes representados en la palestra, pero irreal cuando se trata de un guerrero en el combate. El pintor pretende ensalzar la belleza del cuerpo humano que es inseparable del valor moral.

La diferencia de tamaño de los personajes implica a veces diferencia de edad o, simplemente, de categoría (los esclavos se pintan pequeños). El espacio también es simbólico y se evoca de manera esquemática con ayuda de un objeto significativo: una puerta para la casa, la esponja con el aríbalo y el estrígilo para la palestra; un espejo para el espacio femenino, etc.

LA FIGURA HUMANA

Las imágenes de los vasos áticos de cerámica de los s. VI-IV a.C. están muy centradas en la figura humana, y es el cuerpo, tanto de dioses como de hombres, el que ocupa el centro de prácticamente todas las pinturas.

Una lectura de estas imágenes dominante durante cierto período las consideraba como fotografías fieles de la realidad, pero posteriormente se ha ido avanzando hacia una interpretación de la cerámica griega no como un reflejo de la realidad sino una recreación sobre la realidad

En cualquier caso, la decoración obedece a determinadas reglas, y ese antropomorfismo dominante se acompaña de objetos que indican detalle sobre la imagen representada y facilitan su concreción. Hay dos formas de mostrar estos objetos:

  1. La forma más antigua es colocar objetos de la imagen que están intactos pero describen de alguna manera alguna actividad propia de los personajes de la imagen. Ese objeto se relaciona con la acción representada (como por ejemplo un neceser de aseo propio de un atleta, con su esponja, el estílige… y que indica que el personaje representado es un efebo); en otros casos, ese objeto presente remite a una esfera de acción ajena al resto de la representación (como colocar un vaso de banquete en una escena de escuela).
  2.  La segunda forma aisla un objeto de la cadena gestual, ubicándola en un espacio figurativo sin especificar nada, como las copas de ojos.

Como en todos los sistemas figurativos, en las representaciones de la cerámica ática hay elementos con valor de signo, a modo casi de ideograma, que encierran un mensaje. En tanto que aislados, los objetos conservan su valor semántico, pese a que el soporte en el que aparecen los vincula a una parte concreta de la cultura, como pueden ser el banquete, las bodas, el gineceo…

Hay reglas para la composición de la imagen: al evocar un combate, el pintor coloca siempre a la derecha a la víctima, al monstruo, al vencido, mientras que el héore o el vencedor está a la izquierda para nuestra admiración. Esto se aprecia en vasos donde vemos a Heracles, Teseo, etc.

Frente a las siluetas esquemáticas del período geométrico, en la época de la cerámica de figuras negras la figura humana está más elaborada pese a que aún obedece a convenciones arcaicas. Al final del período y en las primeras obras de figuras rojas, la forma de la figura humana se hace más precisa y el artista puede reflejar el movimiento de torsión al lanzar un disco, respeta las proporciones y diseña la musculatura y la anatomía.

EL BASTÓN

Es un signo de autoridad que permite reconocer al ciudadano ateniense. Tiene forma de “rho”, y es muy larga.

Ánfora de figuras rojas.

LA PALESTRA: el espacio de los efebos en la palestra se remarca con la presencia del neceser de toilette: una esponja, un aríbalo (vaso de perfume) y el estrígio, colgados de la pared. En el ejemplo siguiente, se aprecia también la caña de ciudadano y el par de sandalias colgadas.

Tondo de copa, de figuras rojas. Museo del Louvre

EL ESPEJO: indica la mujer virtuosa, la esposa. Suele aparecer aseándose, en cuyo caso se señala una columna como símbolo del hogar, un trozo de lecho, etc.

Tondo de copa ática de figuras rojas, Pintor Onésimo. Museo del Louvre.

LA FLOR

Las flores son uno de los signos iconográficos que contribuyen a dotar de significado el conjunto de la representación. Hay una gran variedad de representaciones, tanto de hombres como de mujeres, que tienen, huelen u ofrecen una flor. Esto implica que la flor tiene  un simbolismo variable que depende del contexto. Al igual que en la literatura griega, la flor se carga de significado.

En los vasos áticos de finales del s. VI hasta mediados del s. V, se aprecia esta variedad semántica que está implícita en el mismo concepto de flor: sus formas,  colores, perfumes… todo les otorga cierto valor estético que las hacen agradables, de forma que se explica su uso para embellecer la cerámica y la literatura.

En la siguiente imagen, una joven huele una flor en el interior del gineceo, que se deduce de la presencia de una cama, un espejo y una cesta de lana (kalathos):

Coupe à figures rouges, à la manière de Douris. Londres, British Museum GR 1843.11-3.94 (E51)

El cesto, en el suelo, es la señal de actividad femenina dentro del oikos, el trabajo de la lana; era un objeto típico que se ofrecía como regalo a las recién casadas. Arriba, colgado en la pared, se ve un espejo que se asocia  al cosmos femenino y que conlleva una significación erótica porque permite a la mujer confirmar su belleza y ejercer sus encantos. Así, la cama se conforma como una alusión a futuros encuentros amorosos. Por tanto, los objetos “retratados” son signo de feminidad, y de la misma manera, la ropa de la joven también participa del erotismo de la escena. Y la flor incrementa este valor como objeto de placer, al transformar a la joven que la tiene en objeto de admiración.

Las flores, como en la poesía, recuerdan que la juventud y el encanto son cosas precarias y los placeres que engendran, fugaces. Además, la flor evoca su perfume y, por tanto, el perfume de mujer, de gran valor erótico entre los griegos, que usaban los aceites y aroma por sus virtudes afrodisiacas. (cf. Hom., Il. XIV 170-174;  Od. VIII, 362-366). La diosa del amor, Afrodita, cuenta entre sus atributos con la rosa y el mirto, con los que las mujeres trenzan coronas en su honor que ofrecen a su esposo el mismo día de la boda.

No obstante, las flores también tienen su lugar fuera del marco del matrimonio.

IV. TIPOS DE VASOS

Como las formas de los vasos son variadísimas, y cada una de ellas se asociaba a una función, las denominaciones son también muchas: crátera, lecito, hidria, ánfora, cántaro, copa, pixis, peliké, estamno, esquifo… No obstante, algunas piezas quedan fuera de esta clasificación por no estar bastante generalizadas.

MARQ, Alicante 2009

Los vasos ofrecen en ocasiones una correlación entre la decoración, la forma y su uso.

a)      JARRAS: oinokoe, olpé, kyathos.

b)      PARA ALMACENAR Y  TRANSPORTAR: ánfora, hidria, kalpis, peliké, dinos o lebés, lebés gamikós

c)       PARA PERFUMES: arýbalo, lecito, lecito globular, ascos, alabastro.

d)      PARA UNGüENTOS Y JOYAS: exaleiptron y pyxis

e)      PARA MEZCLAR Y ENFRIAR EL VINO: crátera, psykter, estamnos.

f)       PARA USO RITUAL: ritón, lutróforo, fiale

g)      COPAS PARA BEBER

TIPOLOGÍA DE VASOS GRIEGOS : (1a-b) ánfora; (2a-d) hidria; (3) stamnos; (4) krossos ; (5) ánfora panatenaica; (6) oinocoé; (7) pélike ; (8) lékane ; (9) kélébé; (10) crátera; (11) karceison ; (12) cántaro ; (13) kylix ; (14) cotylo ; (15) kyathos ; (16) kilox ; (17) ritón ; (18) askos (Herman Weis, History of culture. Ancient Greece, Moscou, 1903).

No todos los vasos eran de la misma calidad, sino que en un mismo taller podían fabricarse recipientes muy decorados junto a utensilios de cocina o linternas simples.

IV. a)      JARRAS: oinokoe, olpé, kyathos.

ENOCOE (OINOKOÉ). Los enócoes servían para sacar el vino de la crátera. Tenían un asa alta y redondeada en la parte trasera y con un pico o borde lobulado para verter mejor el vino; miden entre 15 y 50 cm.

Enócoe ático, figuras negras, c. 525-500 a.e. Odiseo resistiendo el canto de las Sirenas. Altes Museum, Berlín.

Enócoe ático, figuras negras, c. 525-500 a.e. Odiseo resistiendo el canto de las Sirenas. Altes Museum, Berlín.

OLPÉ: jarra en forma de pera, de entre 10 y 40 cm. No tiene el borde del oinokoe ni su alta asa. Podía usarse para agua.

Olpé protocorintio, c. 640-630 a.e. Museo del Louvre.

KYATHOS: de entre 10 y 15 cm, tenía un asa vertical muy por encima del borde; su cuerpo se apoya en un pie muy corto y con un fondo redondeado y estrecho. Su función era saacr directamente el vino de la crátera y verterlo en la copa. Hay muchos decorados con dos ojos.

Kyathos, Altes Museum (Berlín)

IV. b)      PARA ALMACENAR Y  TRANSPORTAR: ánfora, hidria, kalpis, peliké, estamnos, lebés gamikós

ÁNFORAS. Con dos asas, a menudo eran de gran tamaño, para transportar grandes cantidades de líquido o de sólidos (aceite, olivas, condimentos, vino…). Podían tener el fondo punteagudo, y estar enterradas para contener líquidos, y la mayoría no estaban decoradas. Un tipo muy utilizado eran los pithoi, que podían contener cereales, salazones, vino, aceite, …

Las del taller de Nikóstenes eran muy conocidas (ánfora nicosténica). Y las más famosas las ánforas panatenaicas que contenían el aceite sagrado, y que estaban decoradas con Atenea por una cara y con un atleta por la otra.

Ánfora esfinges enfrentadas. 530 a.e. Museo del Louvre, París.

Ánfora esfinges enfrentadas. 530 a.e. Museo del Louvre, París.

El ánfora era una unidad de medida equivalente a 19,65 litros.

HYDRIA. Las hidrias servían para transportar el agua desde la fuente. Tenían forma ovoidal, con tres asas, y solían estar decoradas con escenas de mujeres. Su tamaño oscila entre los 15 y los 55 cm de alto.

Hidria ática, fig rojas. Escena de reconciliación de Deméter con Metanira. c. 340 a.e.. Altes Museum, Berlín.

Hidria ática, fig rojas. Escena de reconciliación de Deméter con Metanira. c. 340 a.e.. Altes Museum, Berlín.

DINOS o LEBÉS: Era un tipo arcaico de recipiente que se construía, a veces, en bronce; cuenta con un fondo redondeado y un zócalo o pie muy alto. Se usaba para líquidos y para la mezcla del agua, las especias y el vino que, enseguida, se servía a los invitados de un banquete.

Dinos del pintor de Gorgona, figuras negras. Origen de Etruria, c. 580 a.e.

LEBÉS GAMICÓS: recipiente alto, de hasta 50 cm de alto, que servía para transportar agua y que se regalaba a la novia el día de la boda. Es un recipiente grande de fondo redondo cerrado por una tapa con un tirador en forma de botón, y flanqueado por dos asas; va colocado sobre un soporte alto de valor ritual, como el lutróforo.

LUTRÓFORO: es un ánfora particular que podía alcanzar los 150 cm. Se usaba para trasladar el agua purificadora con la que se lavaba la novia antes de la ceremonia de boda. Este baño nupcial podía añadir hierbas aromáticas al agua. También se usaba en el aseo de los muertos, colocándolo sobre la tumba con aceites. Según su uso, la decoración era acorde al rito.

 Lutróforo hallado en Sounion, c. 420-410 a.e, con escena de boda. A la manera del pintor de Medias.. Altes Museum, Berlín.

Lutróforo hallado en Sounion, c. 420-410 a.e, con escena de boda. A la manera del pintor de Medias.. Altes Museum, Berlín.

IV. c) PARA PERFUMES: arýbalo, lecito, lecito globular, ascos, alabastro.

ARÝBALO: cajita de unos diez cm de alto, para los ungüentos aromáticos. Puede tener un asa, dos o ninguna. Su forma es de globo o de pera. Tiene una boca estrecha, apropiada para verter cantidades pequeñas. Los hombres lo gastan en la palestra y las mujeres en casa.

Aríbalo, c. 580 a.e.

Aribalo “janiforme”, cabeza etíope y cabeza de mujer. c. 520-510 a.e. Incrs. “kalos” Louvre.

LECITO: La fabricación de los lecitos de fondo blanco se limita al siglo V. Es un tipo de vaso exclusivamente ateniense, que no se exporta, y su destino era su colocación sobre las tumbas o en su interior, de forma que su decoración es una escena funeraria, a veces mitológica (Caronte…) Podemos encontrar a un personaje o dos visitando una tumba o una estela funeraria para honrar al difunto. Personas y objetos están esbozados con un trazo sobre el fondo blanco y resaltados con colores azul, verde y violeta, pese a que en los restos que tenemos los colores están muy difuminados.

Lecitos áticos fig.rojas. c.460 aC. Hombre con bastón y columna dórica; mujer hilando. Museo Arte Cicládico (Atenas)

Lecitos áticos fig.rojas. c.460 aC. Hombre con bastón y columna dórica; mujer hilando. Museo Arte Cicládico (Atenas)

ASKÓS: Se usaba para pequeñas cantidades de líquido (aceite, vino…)

Askós ático de doble boca, c. 420-410 a.e. Museo del Louvre.

ALABASTRO: construido a menudo en piedra de alabastro, estaba destinado al baño o a los  ritos.Es una botella de vientre alargado, boca ancha y plana, base redondeada, que contenía aceites perfumados o esencias. El cuello es muy estrecho, para poder verter el líquido a goteo, y la boca en forma de disco plano, usado para extender el producto por la piel. Algunos tienen un agujero que permitía pasar un cordón y colgarlos. Se cerraban con tapones de cera.

IV. d) PARA UNGüENTOS Y JOYAS: exaleiptron y pyxis

EXALEIPTRÓN: cajita usada por las mujeres para los ungüentos aromáticos, con patas que le dan aspecto de trípode.

Exaleiptron beocio del s. VI a.e.

PYXIS:  Cajas destinadas a joyas o productos de cosmética, medicinales, aceites… Primero fueron de madera. Pueden ser pequeñas, de 7 cm de alto o más grandes, hasta 20 cm. Están muy decoradas, con escenas de vida cotidiana habitualmente.

Pixis,s. V a.e.,estilo de marfil. British Museum.

Pixis,s. V a.e.,estilo de marfil. British Museum.

IV. e) PARA MEZCLAR Y ENFRIAR EL VINO: crátera, psykter, stamnos…

CRÁTERAS Las cráteras pueden ser

-en forma de cáliz (como un cáliz sin cuello, y dos asas pegadas a la base),

Crátera caliciforme, c. 360 a.e. Heracles en el Jardín de las Hespérides.

-de columnas (asas hechas de un elemento vertical)

Crátera de columnas, de figuras rojas. Origen corintio.

-de campana (parece una campana al revés)

Crátera atribuida al pintor de Aquiles, c.460-450 a.e. Metropolitan Museum of Art.

-de volutas.

Crátera ática de volutas, figuras rojas. s. IV a.e.

Se usaban para mezclar el agua y el vino, generalmente una parte de vino por tres de agua. Se sacaba el vino con un cazo llamado arytaina y se rellenaban los recipientes más pequeños. Podía tener distintas medidas

PSYKTER: vaso que se llenaba de vino y se ponía, a su vez, dentro de una crátera de agua fría o de nieve, para que el vino se enfriara.

Psykter de los delfines, figuras rojsa, c. 560 a.e.

ESTAMNOS (stamnos): es una variante de la crátera, más cerrada, que puede tener tapa, y mide entre 20 y 60 cm de altura. Solo existe de figuras rojas (aparece en el s. VI a.e.) y se usa exclusivamente para vino.

Stamnos ático de figuras rojas, c. 440-430 a.e.

IV. f)       PARA USO RITUAL: ritón, kernos, lutróforo…

RITÓN: vasija de entre 15 y 25 cm de largo, con forma de cuerno para beber, en forma de cabeza animal o humana. Algunas tienen un pie.

Rhyton, skyfos y stamnos (480-460 ae) British Museum.

Rhyton, skyfos y stamnos (480-460 ae) British Museum.

KERNOS:  recipiente abierto para el culto.

Kernos de ofrendas votiv, chipriota. s.III a.C. Museo de Arte cicládico (atenas).

Kernos de ofrendas votivas, chipriota. s.III a.C. Museo de Arte cicládico (atenas).

IV. g)      COPAS PARA BEBER: Muchas de las copas que tenemos estaban destinadas al banquete o simposio; en su decoración vemos invitados recostados sobre triclinios y conversando, tocando la flauta o la lira, cortejando a cortesanas (las únicas mujeres que podían acudir a un simposio, pese a que hay investigaciones que apuntan a la existencia de simposios femeninos). Algunas copas presentan a un invitado que hace girar en su índice una copa porque juega al cótabo. Otras escenas representan a los invitados acudiendo al banquete, a Dioniso, rodeado de sátiros y ménades. Otro tipo de copas muestran escenas de palestra, a las que los convidados del banquete se habían dedicado por la mañana.

ESQUIFO (o kotyle):  taza griega de beber con dos asas horizontales muy próximas al borde superior,sin pie, con una altura de 5 a 15 cm. Se usaba para beber y para hacer libaciones.

Eskifo

CÁNTARO:  copa sobrepasada por dos enormes asas laterales. Tienen frecuentemente un pie que eleva el cuerpo central. Muy relacionada con Dioniso y muy decorada.

Cántaro janiforme de figuras negras, de Jonia, c.540 a.e.

Cántaro janiforme de figuras negras, de Jonia, c.540 a.e.

KYLIX o COPA: es uno de los recipientes más comunes, con una superficie muy ancha (20 cm) y poco profunda, sobre un pie de una altura baja y dos asas horizontales. La decoración es extremadamente rica, por dentro y por fuera.

Parte inferior del kylix

Parte inferior del kylix

Kylix de Etruria (440-430 aC), con Teseo. British Museo.

Kylix de Etruria (440-430 aC), con Teseo. British Museo.

Aparte de lo que se pueden llamar vasos o vasijas, existe otra catalogación de objetos de cerámica entre los que destacamos, por la particular belleza de su decoración, los epinetros, que se colocaban a veces en las tumbas de muchachas que morían solteras.

Epinetro de figuras rojas, original de Eretria, atribuida al pintor de Eretria. c. 425 a.e.

Otras piezas curiosas eran los ASTRÁGALOS,  un recipiente con forma de taba de la que toma su nombre y que se pudo haber utilizado para almacenar las tabas ovejas que fueron utilizados como piezas de juego o los dados.

Astragalos ático, 470-450 a.e.

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ET VICTOR EST…

IV CERTAMEN CAESARIANVM

Tal y como dijimos, el sábado 13 de abril de 2013 se ha celebrado la IV edición del Certamen Caesarianum que organiza el Collegium ‘Sapere aude’

La convocatoria fue en el IES de Almenara ( Castellón) y participaron alumnos de unos 15 centros de la Comunidad Valenciana, entre los cuales estaba nuestra alumna de 2º de Bachillerato, Teresa Martínez Antón, a la que felicitamos por su magnifico tercer premio.

Los vencedores fueron:

1º.  DANIEL GINER (IES La Morería de Mislata – Valencia)

2ª.  ZULIMA CHAFER BOSCA (IES Les Foies de Benigànim – Valencia)

3ª. TERESA MARTÍNEZ ANTÓN (IES Benicalap – Valencia)

caesarianumFELICIDADES A TODOS LOS PARTICIPANTES Y A SUS PROFES!
 Los textos no eran fáciles, con abundancia de participios y aspectos más concretos como la perifrástica de la primera prueba.

1º EXAMEN (55 min.)

Caesar Remos cohortatus liberaliterque oratione prosecutus omnem senatum ad se convenire principumque liberos obsides ad se adduci iussit. Quae omnia ab his diligenter ad diem facta sunt. Ipse Diviciacum Haeduum magnopere cohortatus docet, quantopere rei publicae communisque salutis intersit manus hostium distineri, ne cum tanta multitudine uno tempore confligendum sit. (De bello Gallico II 5,1-2)

2º EXAMEN (1 hora)

His rebus cognitis Caesar Labienum cum cohortibus sex subsidio laborantibus mittit. Imperat, si sustinere non possit, deductis cohortibus eruptione pugnet. Id nisi necessario ne faciat. Ipse adit reliquos, cohortatur, ne labori succumbant. Omnium superiorum dimicationum fructum in eo die atque hora docet consistere. Interiores desperatis campestribus locis propter magnitudinem munitionum loca praerupta ex ascensu temptant; huc ea, quae paraverant, conferunt. Multitudine telorum ex turribus propugnantes deturbant, aggere et cratibus fossas explent, falcibus vallum ac loricam rescindunt. Mittit primum Brutum adulescentem cum cohortibus Caesar, post cum aliis Gaium Fabium legatum. Postremo ipse, cum vehementius pugnaretur, integros subsidio adducit. (De bello Gallico, VII 86-7).

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HIPSÍPILA DE EURÍPIDES

La editorial Tilde, en su constante compromiso  con el mundo grecolatino, como demuestra su colección de cultura clásica, ha publicado la traducción de la tragedia Hipsípila de Eurípides (ISBN: 978-84-96977-20-4).

2013-03-09 14.25.22

En una edición bilingüe, presenta la reconstrucción del texto a partir de los fragmentos papiráceos conservados, incorporando otros textos -también en edición bilingüe-, de autores que recogen el mismo mito (Apolodoro, Higino, Antología Palatina…). Esta edición es el resultado de dos años de trabajo de los profesores Miguel Navarro Aljibe y Joaquín Pastor Seco. La labor de reconstrucción se ha basado principalmente en la edición comentada de los fragmentos que publicó G.W. Bond en 1963 (Hypsipyle, Oxford University Press).

En el marco de las XXV Jornadas de la Sociedad Española de Estudios Clásicos de Valencia-Castellón, se ha presentado el texto, Hipsípila a cargo del grupo KOMOS, formado por alumnos de instituto principalmente.

 Ayer, día de la Mujer, tuvo lugar el preestreno en la Sala Matilde Salvador de la Universitat de València, 2420 años después de su estreno en Atenas.

Aunque en la presentación su director, Miguel Navarro, nos previno sobre la juventud extrema de los actores y la posibilidad de errores,   la actuación demostró que esa juventud no es ningún problema y que, si hubo errores, tienen tablas suficientes para que el público no las perciba. Son un ejemplo de que nuestros jóvenes alumnos tienen mucho valor, valores y hemos de esforzarnos en facilitarles un futuro, para lo que sin duda, nuestras materias tienen mucho que decir y que aportarles.

rupo KOMOS

Hipsípila, GRUPO KOMOS

Nuestras felicitaciones a este grupo teatral, especialmente a Julia Fontaña, por su papel de Hipsípila y a Daniel Pérez, por Anfiarao. Todos ellos y, de forma especial sus profesores, pueden estar orgullosísimos de su trabajo.

 

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IV CERTAMEN CAESARIANUM

El próximo mes de abril se celebra el IV Certamen Caesarianum para alumnos de Bachillerato de Latín.

Certamen Caesarianum

 

Esta prueba, organizada por el Collegium ‘Sapere  aude’ premia a los alumnos que se esfuerzan en el conocimiento de los textos de César. Se incluye todo excepto el estilo indirecto, y los textos que los alumnos deben traducir (con ayuda del diccionario) son originales sin adaptar.

EL CERTAMEN CONSTA DE DOS PRUEBAS:
- 9:15 a 10:10h: 1ª parte: Esta fase es eliminatoria; se traduce un texto de César de aproximadamente 50 palabras, sin necesidad de comentar morfológicamente ni sintácticamente el texto.

-11:20h: publicación de resultados. Pasan los 10 primeros.

 -11:30h a 12:30h: Prueba final. Texto de César de aproximadamente 100 palabras: traducción.

-12:40 a 13:40h: deliberación del jurado

- 13:40h: entrega de certificados a los participantes y premios a los tres ganadores.

Audentes fortuna  iuvat! (Virg.)

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INSTITUCIONES POLÍTICAS ATENIENSES

El Atica había sido ocupada por los jonios expulsados del Peloponeso con las invasiones dorias. Era un territorio dividido en pequeños principados, cada uno de ellos con su rey (basiléus). Pero hacia el s.X a.e. se unieron en una confederación en torno a Atenas estableciéndose un sinecismo  ( < syn-oik-ismós), es decir, una unión de oikoi en pie de igualdad, en la que las clases dominantes aristocráticas se agrupan para controlar el poder común.

La estructura social y administrativa venía determinada por los grupos existentes en los antiguos poblados de la época oscura: el grupo básico era el genos, formado a partir de la agrupación de oikoi; el núcleo del génos era el padre de familia, en la cima de una estructura piramidal. No se sabe con exactitud si agrupaban únicamente a los nobles, que utilizaban su carácter de “descendientes” de grandes familias (son “eugeneis”) para acumular control y poder.

Un grupo de gene formaba la fratría, unida internamente por un vínculo familiar y religioso, pues tenían una religión común y leyes propias que daban entidad al grupo. En palabras de Fustel de Coulanges (La ciudad antigua):

“... cierto número de familias formaron un grupo, que la lengua griega llamó una fratría [...] Cada fratría tenía un jefe cuya principal función consistía en presidir los sacrificios [...] La fratría tenía sus asambleas, sus deliberaciones y podía redactar decretos. En ella, como en la familia, había un dios, un culto, un sacerdocio, una justicia, un gobierno. Era una pequeña sociedad modelada exactamente sobre la familia.

Varias fratrías se agrupan y forman una tribu cuyo carácter era de mera adscripción territorial. Los dorios se agrupaban en tres tribus, presentes en todas las organizaciones de cada ciudad, y los jonios  en cuatro. Cada tribu, como la fratría, tenía sus asambleas y su capacidad de redactar decretos.

Políticamente, Atenas era un estado aristocrático: los nobles detentaban todos los cargos políticos y religiosos, y la comunidad era fundamentalmente agrícola. La aristocracia territorial (los eupátridas) concentraban las mejores tierras, mientras los pobres eran utilizados para labrar sus tierras con un arriendo de la sexta parte (eran hectemorioi); si no abonaban el importe del arriendo eran esclavizados, con sus esposas e hijos. 
Al desaparcer la monarquía (según la tradición, el último rey fue Codro, en el s. VIII a.e.) los poderes del rey fueron asumidos por los nueve arcontes, funcionarios elegibles entre los eupátridas.
Este régimen aristocrático entró en crisis y tras algunos intentos como la conjuración de Cilón (640 a.e.), que logró apoderarse de la acrópolis pero no retenerla porque el demos reaccionó en su contra, aparecen los legisladores, destacando Dracón (625 a.e.), cuyas leyes fueron famosas por su dureza. Las leyes de Dracón constituyeron la primera redacción escrita del derecho consuetudinario ateniense.
Hacia comienzos del s. VI, la oposición entre el demos ateniense y los eupátridas se había

Solón, legislador de Atenas,M-J. Blondel

agudizado. En 594 fue nombrado arconte Solón, eupátrida de origen, que estableció una nueva constitución, una timocracia basada en el poder económico de los ciudadanos; pero fueron importantísimas las reformas económicas, comerciales y sociales, destacando sobre todas la seisáchtheia o “liberación de las deudas”, por la que nadie podía ya convertirse en esclavo por razón de endeudamiento. Así, a partir de estas medidas, la esclavitud en Atenas no recayó ya en los miembros de la comunidad, sino en ciudadanos de otras nacionalidades.

Otras de sus reformas fueron de tipo económico, como la prohibición de exportar cereales del Ática frente a la estimulación de la exportación de aceite de oliva.
Tras las reformas solonianas, el acontecimiento político más importante en Atenas fue la tiranía de Pisístrato, que no intentó modificar  el orden establecido por Solón, sino que se centró en ganar popularidad: expulsó de Atenas a sus adversarios políticos, a los Alcmeónidas especialmente, y confiscó sus bienes, distribuyéndolos entre sus partidarios.

Harmodio y Aristogitón, copia romana de la estatua Ateniense de Kritios y Nesiotes.

Tanto él como sus hijos después (a su muerte en 527 le suceden sus hijos Hiparco -asesinado en 514- e Hipias), trataron de acrecentar el brillo de la ciudad, que llenaron de construcciones hermosas, una red de acueductos y un conjunto de caminos en todo el Ática; potenció las fiestas Panatenaicas, generalizó el culto de Dioniso y, en general, logró establecer las bases necesarias para el desarrollo de las artes literarias. Atenas se desarrolló culturalmente y se engrandeció como centro artístico.

Después de caer la tiranía, la lucha social en Atenas entre los aristócratas y el demos se intensificó. El partido de los Alcmeónidas lo encabezó Clístenes, que se enfrentó al aristócrata Iságoras, arconte en 508. Las instituciones de la época clásica son resultado de las establecidas en la constitución soloniana y de las reformas democráticas de Clístenes (510 a.e.). 

Reformas de Clístenes.

atenas-estoes.blogspot.com

Clístenes consiguió debilitar el poder de los gene mezclando a la población. Anuló la antigua distribución en fratrías e implantó una nueva división social de diez nuevas filai territoriales, no gentilicias, que tuvieron por epónimos a héroes míticos de Atenas:
Las 10 tribus (nombre de héroes) :
1ª tribu : Erecteo.
2ª tribu : Egeio
3ª tribu : Pandioniso.
4ª tribu : Leontida
5ª tribu : Acamante.
6ª tribu : Eneo
7ª tribu : Cerrope.
8ª tribu : Hipotonte
9ª tribu : Ayante.
10ª tribu : Antioco
El territorio del Ática estaba dividido en tres sectores: la polis, la costa y el interior, y cada tribu estaba compuesta por una tritía de cada sector.
Cada tritía se subdividía en demos; había 139 y cada ciudadano incorporaba a su nombre el apelativo del demo (demótico: por ejemplo, Pericles, hijo de Jantipo, del demo de Colargos). El demos, que incluía ciudadanos de distintos barrios, elegía su demarca, tenía tierras comunales e ingresos locales, llevando siempre un registro de sus ciudadanos.
LAS INSTITUCIONES ATENIENSES FUNDAMENTALES SON EL CONSEJO, LA ASAMBLEA Y LOS TRIBUNALES DE JUSTICIA.
A.-LA BOULE O CONSEJO 

El Consejo soloniano de 400 miembros fue incrementado por Clístenes hasta 500 miembros o bouleútai que debían contar más de 30 años, elegidos anualmente, por sorteo, de cada demos. Los 500 miembros (50 de cada tribu) debían ocuparse durante todo el año político (360 días) de dirigir y preparar los asuntos que se presentaban a la Asamblea.
No podía funcionar todos los días con la totalidad de sus miembros, por lo que se repartió la labor del Consejo en 10 períodos llamados pritanías (36 días) y se asignaba a principio de año por sorteo cada una a una tribu. Los 50 representantes de la tribu durante ese tiempo (pritanos), más un representante de las otras nueve tribus, ejercían todas las funciones del Consejo.

http://elblogdetucidides.blogspot.com.es/2009/07/la-grecia-clasica.html

A su vez, la pritanía (36 días) se dividía en 3 duodécadas (períodos de 12 días) durante cada uno de los cuales actuaban como pritanos los representantes de cada una de las tres tritías en que se dividía la tribu. La asignación de la primera, segunda o tercera duodécada se realizaba por sorteo.
Durante la pritanía, los bouleútai de turno se reunían en la “tholos”, una “rotonda” próxima al “buleuterion” o sede de la bulé, donde comían a expensas del Estado y elegían cada día un presidente, el “epistátes”, que en seis día presidía tanto la Asamblea como el Consejo, y que permanecía día y noche en la “tholos” con las llaves de los templos donde estaban el tesoro, el archivo, y el sello del Estado. Según eso, en un año eran 360 los ciudadanos que desempeñaban la presidencia del Estado, experiencia personal del poder que implicaba mayor comprensión de los problemas inherentes al cargo y al gobierno de la polis. Sólo se podía ser elegido dos veces en la vida.
La función principal era preparar la agenda de las Asambleas, donde sólo se trataban asuntos previamente discutidos por el Consejo. Esta función era de gran importancia: el probúleuma o “deliberación previa del Consejo” era requisito imprescindible para el tratamiento de un tema.

Les compete también llevar a cabo lo decidido en asamblea y examinar al principio de su ejercicio a todos los magistrados (“dokimasía“); podían convocar una Asamblea extraordinaria y eran el único intermediario por el que las embajadas extranjeras podían acudir a la asamblea. También controlaba la flota y sus arsenales.
A partir del s.IV perdió importancia y disminuyeron sus poderes. Pericles la convirtió en una magitratura retribuída (5 óbolos). 

B. LA ASAMBLEA (EKKLESÍA)

Tiene su origen en el ágora que vemos en la Ilíada y en la Odisea, pero a partir de Clístenes y sus reformas democráticas adquirió un sentido nuevo, y tenía que reunirse cuatro veces cada pritanía (o sea, 40 veces al año). Para ser parte de la misma era necesario ser mayor de edad (18 años) y ciudadano ateniense; a partir de Pericles ya no bastaba para ello ser hijo de padre ateniense, sino también de madre ateniense. En realidad, llegaban a introducirse esclavos, metecos e incluso “atimíoi”. El derecho de ciudadanía podía adquirirse por algún servicio especial o perderse. 

Simulación de Asamblea en la colina de la Pnyx (Atenas)

La Asamblea era un acto religioso y se comenzaba con oraciones a los dioses, que daban la necesaria solemnidad a las sesiones. Por regla general, en las sesiones de Asamblea sólo estaba presente una parte del conjunto de ciudadanos  (entre treinta y cuarenta mil antes de la Guerra del Peloponeso, mientras que el recinto de la Pnyx sólo tenía capacidad para seis u ocho mil personas) lo que no afectaba a la validez de los decretos de la Asamblea. En cada sesión, un cuerpo de seguridad o policía, los escitas, que eran esclavos propiedad de la polis, velaban por el orden.

Había resoluciones que debían ser tomadas por todo el pueblo en Asamblea plenaria; el mínimo de unanimidad era de 6000 votos, en las votaciones de ostracismo. Las votaciones se hacían a mano alzada, que eran contadas por los “escrutadores”.

En el s.IV se les pagó a los ciudadanos por su asistencia

Celebración de la Asamblea en la Pnyx

Al principio, la Asamblea se reunía sólo una vez por pritanía (10 veces al año), pero a la larga hubo cuatro sesiones ordinarias por pritanía. Cada una de ellas tenía un programa muy preciso; por ejemplo, en la primera se votaba la gestión de los magistrados, se deliberaba sobre el aprovisamiento y defensa de Atenas; en la sexta se decidía si se tenía que aplicar el ostracismo… Además, el Consejo podía convocar a sesión extraordinaria al toque de trompeta por un heraldo. 
La sesión se celebraba de la siguiente manera: tras la ceremonia religiosa, el presidente ordenaba al heraldo leer el orden del día (probouleuma), que se hacía público 4 días antes y que equivalía a convocatoria. La ley prohibe tratar en Asamblea asuntos que no estén incluídos en el orden del día. Tras la lectura del probouleuma, el presidente procede a la votación a mano alzada de si se acepta éste o si se pasa a discutirlo. Todo ateniense tiene derecho a intervenir, y si hay alguna discusión, cuando acaba el presidente propone una votación para aceptar las enmiendas, sobre las que siempre decide el pueblo de los atenienses reunido en Asamblea. 
Es curiosa la institución del ostracismo (“óstrakon”, cascote), para impedir la instauración de cualquier tipo de poder personal. En la sexta pritanía se planteaba la posibilidad; si era afirmativa, la votación se celebraba en la octava pritanía en Asamblea plenaria, poniendo cada ciudadano el nombre del personaje peligroso en un “óstrakon”.

Ostraka, Museo del Ágora (Atenas)

Si salía en 6000 votos el mismo nombre, era desterrado 10 años, sin mengua de su honor ni daño de su hacienda. 
La asamblea tenía un papel determinante en política interior y exterior: decide la paz y la guerra, recibe a los embajadores, firma alianzas y decide romperlas, ratifica tratados, nombra magistrados, promulga decretos, revisa las leyes… 
A partir del s.IV sus poderes son desmesurados y cada vez es mayor la demagogia y el protagonismo de los oradores, llegando a ser ineficaz, en parte porque la boulé ya no tiene el papel moderador que tenía en el s.V. 

C. LOS MAGISTRADOS 

Aun con la ayuda del Consejo, el pueblo no podía hacer ejecutar sus decisiones sino delegando parte de su soberanía en ciertos magistrados. Entre los empleos públicos podemos establecer tres categorías: 
- archái o magistraturas propiamente dichas, que podían actuar directamente, mandar, juzgar y castigar (arcontes, estrategos…) 
-epimeletai o funcionarios puramente administrativos; eran ciudadanos libres y la mayoría no cobraban. 
– otras funciones subalternas, que podían ser atribuídas a metecos y esclavos además de a los ciudadanos (verdugos, porteros, heraldos, secretarios… y otros a las órdenes de los magistrados). 

Había magistraturas estrictamente relacionadas con el ámbito judicial: eran los eisagogeis, introductores, que en número de cinco atendían demandas relativas a la infracción de contratos. Los Cuarenta  juzgaban las faltas contra la propiedad de menos de diez dracmas,… 
Las magistraturas tenían corta duración (la mayoría eran anuales) y estaba prohibido ejercer varios años seguidos la misma función, aunque hay excepciones como es el caso de Pericles, elegido arconte más de 20 veces seguidas. 
Eran colegiales: cada función era ejercida por un colegio de magistrados. Cada colegio tenía su “archeion”, edificio donde se reunían y comían. 
La designación era por sorteo, sistema utilizado desde el s.V para las funciones que no precisaban unas convicciones políticas o un talento especial, o por elección en votación a mano alzada en la Asamblea. Sin embargo, tenemos muchas carencias de información respecto  a este sistema de designación por sorteo, y sabemos que en casos como los estrategos, se nombraban por elección. Una vez designados, el Consejo los sometía a otro examen o “dokimasía”, y tras ser admitidos, prestaban juramento de someterse a las leyes y no dejarse sobornar. 
El cargo les permitía disfrutar de prerrogativas: lugares especiales en el teatro y ceremonias, honores, sueldo a veces… pero también tenían responsabilidades: prohibición de abandonar el país, censura, rendición de cuentas… y en general, responsabilidad financiera, moral y política. Al cumplir el plazo de su cargo debía rendir cuentas de los fondos públicos utilizados, las “euthynai”(ejuquvnai).

 
Los ARCONTES (del verbo árcho, mandar) fueron los primeros magistrados representantes de los nobles que, tras el debilitamiento y desaparición del poder real, ocuparon el poder. Al principio eran tres: ARCONTE EPÓNIMO que en época aristocrática ocupaba el poder ejecutivo y los asuntos de derecho familiar; ARCONTE POLEMARCO que se ocupaba de la guerra y de los exranjeros; y ARCONTE BASILEUS, en lo que se convirtió el rey al desaparecer la monarquía, que se ocupaba de funciones religiosas. A partir del s. VII se unieron a estos los seis “thesmothetes” y el secretario. 
Desde el 487-6 se escogían por sorteo entre 500 candidatos propuestos por el demos. En época de Pericles sólo tenían funciones religiosas o judiciales: entienden los asuntos que dependen de ellos y los introducen ante el tribunal correspondiente. En Atenas existió, tras la guerra del Peloponeso, una policía, los “Once” encargados de detener a malhechores, ladrones y criminales en flagrante delito; si confiesa, ejecutan al homicida inmediatamente, si no, lo llevan ante un tribunal. Se encargan también de vigilar la prisión, de las detenciones e, incluso, de las ejecuciones. 

Arcontado (Atenas).

 

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CALENDARIO DE MUJERES CLÁSICAS

En homenaje a las muchas mujeres de la Historia cuyos nombres no nos han llegado, en la DOMUS BAEBIA hemos realizado un CAlendario de mujeres de inspiración romana.

La prensa se ha hecho eco del mismo: El Kalendarium MMXIII quiere mostrar y difundir la cultura clásica y rendir tributo a las mujeres anónimas que han tenido un papel silencioso pero de gran relevancia en la historia. Dicho y hecho. 34 mujeres han posado en este calendario que recoge celebraciones y fechas del mundo romano clásico, junto a algunas festividades griegas, para acercar a los vecinos el universo de la cultura clásica.

PUEDE SOLICITARSE a través de la página de la Domus Baebia, aquí.

 

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ECO Y NARCISO, HERENCIA CLÁSICA EN LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

Mañana, 12/12/12, celebramos el acontecimiento de la Cultura Clásica que se ha convertido en internacional, “Yo conozco mi herencia, ¿y tú?”

De esa herencia, la mitología griega es una parte imprescindible que, con el paso de los siglos, se ha convertido en marco del pensamiento cultural occidental. Los mitos de los grandes dioses del Panteón Olímpico (Zeus, Atenea, Afrodita, Hades…) coexisten en igualdad de condiciones en las obras de eruditos y literatos de todas las épocas y de casi todas las literaturas europeas. Además, se han utilizado como herramienta de comprensión en el Psicoanálisis (el mito de Eco y Narciso se utiliza  en el estudio freudiano de “el Otro”, en conceptos como “narcisismo”…), como metáfora en los estudios feministas  y en los estudios de género (culturas dominantes y dominadas, la voz frente al silencio..)

El mito, que nos ha llegado en la tradición griega por Pausanias, y en la latina por Las metamorfosis de Ovidio, se recrea en la literatura española de los siglos de Oro, en el teatro del Renacimiento inglés, en el género confesional francés del récit… y llega hasta la literatura contemporánea.

La leyenda de Eco y Narciso (Waterhouse)

Carolina Otero nos presenta  un poema centrado en Eco, que no podía articular palabra, y Narciso, que se amaba en el espejo.

TRAGEDIA DE BAR
Eco lo vio en el escenario
embriagado de luces de bar
y hembras complacientes.
Ardiendo, ella,
que era poca cosa,
-invisible, tan pequeña-;
ella que no podía
articular palabra,
corrió a esconderse al baño.
"Narciso, Narciso"
-pensó mientras soñaba
que él entraba
y se enamoraba de ella
y olvidaba las luces
y olvidaba a las hembras-.
"¿Hay alguien aquí?"
-preguntó aquél, apresurado-.
Eco logró balbucear "Aquí"
y le abrió la puerta
y le abrió sus brazos.
Pero él entró directo
con una ninfa nocturna
de la mano, con urgencia,
empujando a Eco a un lado.
Y mientras la otra, seductora,
se abría la blusa
y Narciso se amaba en el espejo,
Eco dejaba el bar cabizbaja,
-invisible, tan pequeña-.
Y desde el espejo hecho añicos
salió un rojo estruendo.

…disfrutadlo, como disfrutáis de los narcisos,

porque Eco enamorada se ha convertido en aire” (Calderón de la Barca).

Eco y Narciso (Nicolas Poussin)




							
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YO CONOZCO MI HERENCIA ¿Y TÚ?

La AMUPROLAG, Asociacion Murciana Profesores de latin y griego, ha convocado la celebración de un evento que se ha convertido en internacional.

Se trata de reivindicar la herencia de los clásicos grecolatinos mediante la lectura simultánea de textos seleccionados, estupendamente, por los organizadores.

Incluso se ha difundido un vídeo promocional hecho por Fernando Blaya que ha sido traducido a distintos idiomas. El mapa de la participación  ya recoge actos de Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, Alemania, Grecia….

Yo conozco mi herencia, 12/12/12, 12:00 p.m.

Alumnos de toda España tomarán la palabra de Homero, Hesíodo, Ovidio, Virgilio, Safo, Catulo, Propercio, Teognis, Alceo, Aristóteles, Demóstenes… y recrearán a Medea, Helena, Paris, Pericles o la misma Atenea. PORQUE LAS LENGUAS CLÁSICAS NO SON LENGUAS MUERTAS.

 

 

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X JORNADA DE CULTURA CLÁSICA

El sábado 17 de noviembre tuvo lugar en Sagunto la X Jornada de cultura Clásica (¡diez años ya!) y tuvimos el privilegio de escuchar a Santiago Posteguillo, sobre su oficio de escribir y las posibilidades de la novela histórica en el aula.

Lo que más nos emocionó de la Jornada fue la pasión por Grecia, nuestra Grecia, que nos supo transmitir el embajador del helenismo más emotivo, Pedro Olalla, Miembro Asociado del Centro para Estudios Helénicos de la Universidad de Harvard. En su conferencia, “¿Por qué Grecia?” supo combinar un hermoso texto, lleno de sensibilidad, con una música preciosa y unas imágenes llenas de belleza. Fue una pena que no hubiese tiempo para  mantener un coloquio más largo y distendido con el entregado público que le aplaudió varios minutos sin pausa. Sus aportaciones sobre la situación político-social que vive Grecia y hacia la que se encamina, poco a poco, España nos hablan desde la sensatez y la cordura de que, o nos unimos y frenamos entre todos el abuso, o volverá la esclavitud por deudas, la σεισἀχθεια, para todos de la que ya Solón, en la constitución de 594 a.e. liberó a los ciudadanos atenienses.

Los representantes de EUROCLÁSICA  nos presentaron la Academia Homérica de Quíos, y los miembros de la Academia Saguntina comentaron la fantástica experiencia de la escuela de verano celebrada por primera vez el pasado julio en Sagunto con alumnos de distintos países sobre la vida pública y privada en Roma y el teatro griego.

Nos hablaron también del Certamen ciceroniano que se celebra en Arpino.

Personalmente, tuvimos la ocasión de presentar la traducción de Lisístrata de Aristófanes que nos han publicado en la editorial TILDE con una propuesta didáctica para segundo  de bachillerato que explicamos aqui.


Uno de los objetivos de la formación de los estudiantes de GRIEGO de bachillerato en la Comunidad Valenciana es la comprensión de la Atenas del siglo V a partir del conocimiento de conceptos básicos de la historia, la sociedad, la religión y la literatura de la Atenas de Pericles. Se trata de un período marcado por el conflicto bélico y el florecer democrático e intelectual de Atenas, donde el teatro fue, sin duda, un elemento fundamental: surgido a partir de determinadas fiestas religiosas, su nacimiento está estrechamente vinculado a la democracia.

Aristófanes (445-386 a.e.) refleja en sus comedias el momento histórico de la Guerra del Peloponeso y sus consecuencias, y presenta en ellas al ser humano común que la vivió. Obras como Lisístrata se prestan como un espejo para reflejar la imagen de Atenas y su sociedad, con distorsiones incluidas. Su lectura y análisis permiten al alumno alcanzar las distintas competencias culturales y desarrollar la sensibilidad artística y literaria, al plantearla como fuente de información, de formación y de enriquecimiento cultural que toma como punto de partida la situación de la mujer ateniense.

El objetivo de esta propuesta es utilizar el texto de Aristófanes como recurso que permita conocer la situación de la mujer griega en un tiempo (el s. V) y un espacio (Atenas) en los que se desarrollaron los más importantes acontecimientos históricos de Grecia. Se pretende vincular el texto a esa realidad que el alumno debe estudiar a partir del material que le ofrezca el profesor, centrando nuestra mirada en la protagonista de esta comedia, la mujer ateniense.

Agradecemos muchísimo la presencia de tantos amigos y amigas, las amables palabras de felicitación posteriores de la siempre receptiva gens classica, que siempre quiere más, y, especialmente la organización y gestión de Lluïsa Merino, divina asesora del CEFIRE gracias a la cual pasamos todos un día estupendo.

Los talleres de la tarde fueron en la línea a la que estamos acostumbrados: juegos, dioses, coros de teatro, danzas griegas, cocina, escritura antigua y hasta tuvimos boda: “Ubi tu Caius, ego Caia”.

Seguro que ya hay quien está pensando en la próxima Jornada!

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TALLER CULTURA CLÁSICA

Hemos realizado una nueva visita a la siempre hospitalaria DOMUS BAEBIA SAGUNTINA, donde los alumnos han podido realizar un taller y visitar el teatro.

Entre los muchos talleres que oferta la Domus, este año elegimos el nuevo taller sobre el “arte” de la guerra, MILITARIA.

Los alumnos lo pasaron estupendamente y aprendieron un montón de cosas nuevas que les ayudarán en la comprensión de los textos que traducimos, como se ve en la presentación siguiente: PINCHA AQUÍ.

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MANIFIESTO PRO CLÁSICAS

CON LOS CAMBIOS EN LA LEGISLACIÓN EDUCATIVA EN NUESTRO PAÍS, LA SITUACIÓN DE LAS LENGUAS CLÁSICAS Y LAS HUMANIDADES  VA SUFRIENDO RETROCESOS Y DISMINUYENDO SU PRESENCIA EN LOS INSTITUTOS. MIENTRAS EN PAÍSES COMO ALEMANIA SE LLEGAN A ESTUDIAR CINCO CURSOS DE LATÍN Y CUATRO DE GRIEGO (en el caso de los alumnos que luego irán a las Universidades de Medicina, por ejemplo), CON LA LOGSE EL BACHILLERATO YA SE REDUJO A DOS CURSOS. Palo a palo, ley a ley, los profesores seguimos lamentando la situación que empobrece cada vez más el panorama cultural y humanístico de España. Y para no perder la costumbre, el Anteproyecto de la nueva Ley de Educación del ministro de turno, nos empuja, un poco más, al extremo marginal del sistema educativo.

Tras la publicación del anteproyecto de Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa, el profesorado de Clásicas, las asociaciones Prósopon-Sagunt y Ludere et Discere, el alumnado de Griego y Latín (ESO, Bachillerato y Universidad) y la Sociedad Española de Estudios Clásicos (Secciones de Alicante y de Valencia y Castellón) queremos manifestar nuestro desacuerdo con la situación en la que quedan las materias relacionadas con el Mundo Grecolatino. Consideramos que la cultura y las lenguas clásicas son conocimientos fundamentales para el desarrollo integral del alumnado de ESO y Bachillerato y que, por tanto, no pueden eliminarse o quedar relegadas a simples asignaturas optativas, sino que es imprescindible fomentar su estudio como parte esencial del currículum tal y como ya se hace en otros países de nuestro entorno.

Por tanto, solicitamos:

1. Que en 3º ESO la Cultura Clásica sea una materia de oferta e impartición obligatoria en los centros, independientemente del número de alumnos que la soliciten, ya que supone el primer contacto de los alumnos con el Mundo Antiguo y la puerta de entrada a los estudios posteriores de Latín y Griego.

2. Que en 4º ESO el Latín sea materia obligatoria para todo el alumnado que, según la nueva ley, opte por la vía académica.

3. Que en Bachillerato, Griego I y Griego II sigan siendo materias específicas de modalidad, independientemente del número de alumnos que las soliciten.

4. Que se oferten en todos los centros las optativas de Bachillerato de Fundamentos léxicos de las ciencias y de la técnica y los Referentes clásicos de las manifestaciones culturales modernas para todas las modalidades de Bachillerato.

 

 

 

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PASAPALABRA V: EL CUERPO HUMANO

El lenguaje de la medicina y del campo semántico del cuerpo humano está lleno de étimos grecolatinos. Por ejemplo, las palabras médico, medicina y medicamento son de origen latino; en cambio farmacia, fármaco y farmacéutico son de origen griego. Los nombres de las partes del cuerpo perviven y coexisten en nuestro idioma:

Como en todo lenguaje científico, su desarrollo y la fijación de los términos obedecen a factores científicos pero también sociales y culturales. La mentalidad de los pueblos que lo utilizan deja su huella en la evolución del lenguaje, y en el caso de las lenguas clásicas hay palabras que se utilizaron con el mismo significado hace veinticinco siglos: la base de la terminología médica occidental se encuentra ya en el conjunto de escritos que componen el Corpus Hipocraticum, de distintos siglos y de distintas escuelas. Muchos de los términos de estos tratados continúan utilizándose en la actualidad, a veces con un significado diferente: anatomía, apoplejía, crisis, diagnóstico, fármaco, fisiología, órgano, terapia…

En el s. II, la medicina clásica griega es reformulada por el médico Galeno de Pérgamo, que concreta el sistema que estará vigente en toda la Edad Media. Se conservan 150 de sus obras, que combinan los contenidos de los tratados hipocráticos con la biología aristotélica; los términos que permanecen en nuestro lenguaje son numerosos: acmé, afonía, atonía, caquexia, catarsis, catéter, cefalea, cráneo, epiglotis, gangrena, gonorrea, ictericia, melancolía, parálisis, paraplejía, priapismo, tétanos reuma, tórax…

Entre los siglos II y V se desarrolló cierta literatura médica en latín, deudora de la Historia natural de Plinio, y hasta el Renacimiento no volvió a enriquecerse el lenguaje con latinismos, en un intento de eliminar los términos de origen árabe que se incorporaron en la Alta Edad Media. La Edad Moderna siguió recurriendo al latín para ampliar el lenguaje médico, pero en la Edad Contemporánea se ha sustituido por anglicismos y neologismos.

Algunas etimologías son curiosas:

La palabra NAÚSEA proviene del griego naus  “nave”, porque es la sensación que se tiene cuando se viaja en barco. Sin embargo, MAREO proviene del latín mare, maris , que alude al mismo tipo de sensación.

La palabra CLAVÍCULA significa, literalmente, “llave pequeña”, que es la adaptación del diminutivo griego kleídion κλειδίον.

HÍGADO en griego es hepar, por eso decimos hepático o hepatitis. En latín es iecur, iecoris. El iecur ficatum era el hígado de los patos alimentados con higos (ficus) con el que se hacía un delicioso paté. De la palabra ficatus deriva el castellano hígado, el catalán fetge y el francés foie.

La palabra JADEO en griego se dice  athma > lat. asthma > ASMA.

GLANDE significa “bellota” en latín, y se usa con el significado que tiene porque los romanos veían similitudes entre el extremo del pene y las bellotas.

MASTODONTE es el mamífero con dos dientes en cada mandíbula .

La palabra HISTÉRICA, < gr. ysterikós “relativo al útero”,  fue usada ya por Platón y por Hipócrates para referirse a una enfermedad femenina. Un mito contaba que el útero se desplaza por el cuerpo de la mujer, causando enfermedades cuando llega al pecho. Más tarde, Galeno escribió que la histeria era una enfermedad causada por la privación sexual.

La palabra CÓRNEA viene del latín cornu (“cuerno”) porque es un calco del griego keratoeidés, que literalmente significa “con forma de cuerno”

 «La primera de las dos membranas del ojo tiene dos nombres, κερατοειδής keratoeidḗs la parte del medio y que llega hasta el iris, porque se parece a los cuernos pulidos, y se llama blanca todo el resto.» (Rufo de Éfeso, De corporis humani appellationibus 27.3.)

La palabra DUODENO deriva del término latino duodecim, que significa “doce”, porque en una persona el duodeno mide doce dedos de largo.

A partir de términos griegos y latinos que se relacionan con la vida y los seres vivos, proponemos el siguiente cuadro que se resuelve como los juegos de “Pasapalabra”: la palabra definida empieza por A, B, C… y así hasta terminar el alfabeto; si no empieza por la letra sino que, simplemente, la incluye, se indica que “contiene la x”.

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PASAPALABRA IV. ANIMALES Y PLANTAS

Las ciencias de la vida son tan diversas como complejos los seres vivos. La Biología, la Zoología y la Botánica tienen objetos distintos pero siempre son seres vivos. Del latín “vita” derivan palabras como vitalidad, vitamina, vitalicio…Todos los seres vivos tienen células, palabra que procede del latín cellula, diminutivo de cella, “hueco”.  Sólo los virus son acelulares.  La vida se mantiene gracias a los tres procesos básicos de nutrición, relación y reproducción.… Todos estos términos son de origen latino.

Pero en relación a la vida, hay muchas palabras de origen griego. El pensamiento griego es un pensamiento construido sobre dualidades y pares de opuestos, y en relación al concepto de la vida, por un lado hay el par fisis/bios (naturaleza/vida) y, por otro, el par zoé /bios. Bios (presente en anfibio, biólogo, microbio…) no se usa con sentido de cuerpo tangible con determinados órganos, que es el sentido que hoy tiene en palabras como “biología” (para ellos sería fisiología), sino con el sentido de una manera concreta de vivir, una vida cualificada de alguna manera. Así, Aristóteles usa el término bios en la Ética a Nicómaco para diferenciar la vida contemplativa (bios theoretikós) –frente a la práctica (bios prakticos)-, la vida política (bios politikós) y la vida del placer (bios apolaustikós) …

La raíz zoé (que está también en en zoon “animal” y se transcribe en nuestro prefijo *zoo-) alude al mero hecho de vivir, tanto de dioses como de hombres y de animales. Es una palabra que no se usa en plural.

En la Política Aristóteles hace célebre su anthropos zoon politikon, el hombre es un animal social, y lo llama también  zoon logikón;  es la misma raíz que zoé. [O sea, todo anthropos tiene una zoe y una bios] 

 

La palabra physis ya se usa en Homero, en la Odisea, para referirse a la planta que Hermes da a los compañeros de Ulises convertidos en animales para recuperar su forma; no tiene aún el sentido general de la Naturaleza completa, sino solo de un ente individual. Luego adquiere ese sentido más general de naturaleza y su integración en el pensamiento griego lo opone a nomos (“costumbre” > “cultura” > “ley”); esta oposición, muy arraigada desde la Sofística, destaca el sentido de la naturaleza como satisfacción de determinadas necesidades; para superar esas necesidades el hombre establece la nomos. Aristóteles considera la physis como contraria a techne, al oponer los objetos naturales a los objetos artificiales (fruto de una téchne de artesano).

El origen de las palabras es, a veces, bien curioso:

-La libélula recibe su nombre del latín libellula, que es un diminutivo de libella, que a su vez es un diminutivo de libra, “balanza”. Parece ser que la relación de la libélula con la balanza se debe a la forma que tiene este insecto de mantenerse en equilibrio en el aire.

-Mariposa equivale en latín a papilio, -onis. Esta palabra se ha conservado en el catalán papallona y en el francés papillon. Sin embargo, la etimología del término del castellano es bien curiosa. Su origen se encuentra en el latín de los cristianos, concretamente en una canción religiosa que entonaban los niños en honor de la Virgen María y que comenzaba Maria posa, es decir, “pósate, María”.

-Murciélago proviene del latín mus, muris, “ratón” y de caeculus, diminutivo de caecus, “ciego”. En catalán existen las palabras muricec, de la misma etimología, y rata pinyada o rat penat, que significa “rata con plumas”.

-Larva: Era el nombre con el cual designaban en Roma a los funcionarios públicos corruptos que se enriquecían en los cargos, después la entomología usó dicha denominación para aplicarlo a un animal recién salido de un huevo y que llegará a adulto por medio de la metamorfosis.

-El nombre de la orquídea proviene del griego  orchis que significa “testículos”. Si observas la forma de esta flor sabrás por qué.

-La hortensia recibió su nombre por una dama francesa llamada Hortènse, a quien el naturalista Commerson dedicó esta flor, que él había importado de China.

-El gladiolo recibe su nombre de la palabra latina gladius, “espada”, debido a la forma puntiaguda de sus hojas.

-La camelia se llamó así por G.J. Kamel, un botánico moravo que vivió en el siglo XVII. Alejandro Dumas hijo escribió una novela titulada La dama de las camelias, que más tarde inspiró al famoso músico italiano Verdi para componer su popular ópera La Traviata.

-La araña recuerda una historia mitológica: proviene del latín aranea. En griego se dice “arakné”, por eso decimos que la araña pertenece a la familia de los arácnicos. La mitología explica que Aracne era una muchacha que bordaba tan maravillosamente bien y tan rápidamente que creía que nadie la podía superar. Por eso, movida por su orgullo, se atrevió a desafiar a la diosa Atenea a una competición de bordado. La diosa aceptó la apuesta, pero cuando vio la obra tan bella que había confeccionado Aracne, llevada por la rabia, la destrozó y la muchacha se colgó. Después la diosa la transformó en una araña, animal que en griego lleva su nombre.

Atenea y Aracne. J. R. Tintoretto, ca. 1475-1485

Así lo cuenta Ovidio:

Palas golpeó tres o cuatro veces la frente de Aracne. Ella, infeliz, no lo resistió y tuvo el valor de atarse la garganta con un lazo. Colgaba ya cuando Palas, compadecida, la sostuvo y le dijo: “Vive, sí, pero cuelga, malvada; y que el mismo tipo de penalidad sea sentenciado para tu linaje incluso hasta tus más remotos descendientes”. Tras estas palabras se apartó y regó a Aracne con el jugo de una hierba infernal. Inmediatamente sus cabellos bañados por el fármaco siniestro se consumieron junto con la nariz y los ojos; la cabeza se vuelve diminuta y también todo su cuerpo; en el costado tiene incrustados unos dedos finísimos en lugar de piernas; lo demás lo ocupa el vientre del que, a pesar de todo, ella hace brotar el hilo, y como araña trabaja sus antiguas telas.

( Ovidio, Metamorfosis, VI, 133 ss)

A partir de términos griegos y latinos que se relacionan con la vida y los seres vivos, proponemos el siguiente cuadro que se resuelve como los juegos de “Pasapalabra”: la palabra definida empieza por A, B, C… y así hasta terminar el alfabeto; si no empieza por la letra sino que, simplemente, la incluye, se indica que “contiene la x”.

Pasapalabra: animales y plantas.

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PASAPALABRA III: APARATOS DE MEDIDA

La palabra “fisis” (“naturaleza”) designaba entre los antiguos griegos todo cuanto existe en el universo: los astros, la materia inerte, las plantas, los animales y el hombre, aspectos que en la actualidad son objeto de

-la física (ciencia que estudia las propiedades de la materia y de la energía, considerando tan sólo los atributos capaces de medida),

-la biología (ciencia que trata de los seres vivos), de la zoología (ciencia que trata de los animales),

-la botánica (ciencia que trata de los vegetales)

-la geología (ciencia que trata de la forma exterior e interior del globo terrestre, de la naturaleza de sus componentes y de los cambios que han experimentado desde su origen.

Algunos étimos o raíces griegas se utilizan frecuentemente en el lenguaje de las ciencias de la naturaleza:

Haplo- Sencillo haplobacteria
Arque-, arqui- Ser el primero arquetipo
Arqueo- Antiguo arqueolítico
-bio- Vida Biología
-geno-, -gen- Origen Genética
Gimno- Desnudo Gimnospermo
-derm(o)- Piel Dermatitis
Hetero- Otro, diferente heteroplastia
-zoo- Animal Zoología
Hemi- Semi, medio hemíptero
-teca Almacén, caja, depósito Biblioteca
Iso- Igual Isósceles
Ictio- Pez Ictiología
-cerco- Cola Cercopiteco
-cito- Célula citología
Lip-, lipo- Grasa Liposucción
Mic-, mico- Hongo Micosis
Mio- Músculo Miocardio
Homeo-, homo- semejante Homeopatía
Paleo- Antiguo paleografía
-ptero- Ala coleóptero
Proto- Primero protozoo
-saurio Lagarto brontosaurio
Esclero- Duro esclerosis
-soma, someto- Cuerpo cromosoma
Taxo-, taxi- Orden taxidermia
Tel-,tel(o)-, telo- Fin telepatía
Tomo-, Corte Anatomía
Trof- Que se alimenta Hipertrofia
Hidro- Agua Hidrocarburo
-fago- Comer Fagocito
-fil(o)- Hoja Clorofila
-fito- Planta Fitófago
Foto-/ Fos- Luz Fotosíntesis
Pseudo- falso pseudópodo

LA FÍSICA.

Los primeros tratados de física griegos recibieron el título de Sobre la naturaleza. Una de las obras más importantes tituladas de esta forma se debe a Epicuro. Lucrecio, filósofo y poeta romano del siglo I a.C., tituló su obra De rerum natura (Sobre la naturaleza de las cosas); en esta obra Lucrecio exponía su teoría sobre los átomos y el vacío siguiendo las pautas del griego Epicuro. La obra de Aristóteles que trata de la Naturaleza se conoce como Física, mientras que las obras que iban después de ésa, son las que se conocen con el nombre de Metafísica.

En la actualidad el concepto de física tiene un significado más restringido y específico que en la antigüedad clásica. Como nuestra física trata sobre todo de las propiedades y atributos de la materia y de la energía que son susceptibles de medida, vamos a recordar las magnitudes fundamentales, según el sistema internacional de unidades:

magnitud unidad símbolo
longitud metro m
tiempo segundo s
masa kilogramo kg
intensidad de corriente amperio A
temperatura kelvin K
cantidad de sustancia mol mol
intensidad luminosa candela cd

Todas las unidades de medida tienen múltiplos y submúltiplos que se denominan añadiendo al nombre de la unidad un prefijo, en su mayoría de origen griego o latino.

Factor Prefijo Símbolo Etimología
1018 exa- E Gr.  hexa “seis”
1015 peta- P Gr. pe(n)ta- “cinco”
1012 ter- T Gr. teras “prodigio”
109 giga- G Latín gigas, -antis, “gigante”
106 mega- M Gr. megas  “”grande”
103 kilo- k Gr. chilioi “mil”
102 hecto- h Gr. hékaton “cien”
101 deca- da Gr. déka “diez”
10-1 deci- d Latín decimus “décima parte”
10-2 centi- c Latín centesimus, “centésima parte”
10-3 mili- m Latín milesimus, “milésima parte”
10-6 micro- m Gr. mikrós “pequeño”
10-9 nano- n Latín nanus, “enano”
10-12 pico- p De la onomatopeya pic
10-15 femto- f noruego fentem “quince”
10-18 atto- a Noruego atten, “dieciocho”

Hay aparatos de medida que terminan con el étimo -metro, donde se oculta la palabra griega “métron”, medida:

-Plesiómetro (de “pléssein”, golpear): instrumento sobre el que se golpea para explorar, por percusión, las cavidades naturales.

-Barómetro

-Cronómetro

-Dinamómetro

Hay que diferenciar bien las raíces griegas, porque, por ejemplo, este étimo griego no es el mismo que se esconde en otras palabras que derivan de la raíz “meter”, que significa “madre“: metrópoli,  y que es la que hay en la palabra “metro” utilizada para referirse a un tren subterráneo, un  ”Tren Metropolitano“. Tampoco es la que produce términos como metrorragia, que viene de “metra”, vagina (por ejemplo, en metritis, inflamación de la vagina.

A partir de los étimos anteriores y otros, proponemos el siguiente cuadro que se resuelve como los juegos de “Pasapalabra”: la palabra definida empieza por A, B, C… y así hasta terminar el alfabeto; si no empieza por la letra sino que, simplemente, la incluye, se indica que “contiene la x”.

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