2. Caesar cum nationibus Germanorum et Helvetiorum proeliis felicissime decertavit.
César rivalizó en combates con las naciones de los Germanos y de los Helvecios muy favorablemente .
-Solo hay un verbo, de forma que cum no introduce una oración subordinada, sino que aqui es solo una preposición de ablativo.
–Felicissime es un superlativo; la terminación en -e indica que es un adverbio, puesto que los adjetivos superlativos son de la primera clase (desinencias de la 1º y la 2ª declinaciones).
3. Saguntini, [ cum victoriam non sperarent ] , tamen usque ad mortem pugnaverunt.
Los Saguntinos, aunque no esperaban la victoria, sin embargo lucharon sin parar hasta la muerte .
–Tamen nos da una pista sobre el valor concesivo de cum, con el que está en correlación.
4. Cum dicas falsum, non tibi parcam.
Puesto que dices mentira(s), no te creeré .
-El verbo de la oración subordinada va en subjuntivo. Falsum está sustantivado, “algo falso”, es decir> “mentiras”. Y el verbo principal es un futuro.
EN el marco de las oraciones subordinadas, hay en latín cuatro conjunciones muy representativas: ut, cum, quod y ne.
Como conjunciones, permiten introducir oraciones subordinadas sustantivas (hacen la función de un sustantivo, básicamente sujeto u OD) o adverbiales de distinto valor.
Como ves, puede ser una preposición de ablativo, con la que ya te has ido familiarizando, o una conjunción. Si es una conjunción, introducirá una oración subordinada adverbial cuyo valor podrá ser de varios tipos, según lleve el verbo en indicativo o en subjuntivo.
Un valor muy utilizado con subjuntivo en los textos narrativos es el llamado CUM HISTÓRICO o CUM TEMPORAL CAUSAL, indicando simultaneidad (Imperfecto de subjuntivo) o anterioridad (pluscuamperfecto de subjuntivo) a la oración personal. Admite distintas traducciones:
Cum ad flumen venissent, domum revertuntur(Caes, Gall., VII,5),
Como hubieran llegado al río / Habiendo llegado al río/ al haber llegado al río, vuelven a casa.
A quibus cum paucorum dierum iter abesset, legati ab iis venerunt. (Caes, Gall., IV, 7),
Como el camino estuviera a pocos días de ellos/ estando el camino a pocos días de ellos, los embajadores vinieron al encuentro de estos
Traduce las oraciones:
-Cum Argonautae in Graeciam venirent, olympicos ludos instituerunt.
-Caesar cum nationibus Germanorum et Helvetiorum proeliis felicissime decertavit.
-Saguntini, cum victoriam non sperarent, tamen usque ad mortem pugnaverunt.
-Cum dicas falsum, non tibi parcam.
TIenes las correcciones en el post siguiente, AQUI.
-Helénicas, escrita en 7 libros y utilizando el anonimato, narra los últimos años de la Guerra del Peloponeso, con una perspectiva filoespartana y logra reflejar la confusión reinante en Grecia.
–Anábasis (“Subida”, es decir, la ascensión desde la costa hasta el interior de Persia) narra la expedición contra Artajerjes,la muerte de Ciro en Cunaxa y la retirada de los Diez mil griegos hacia el Mar Negro; tiene carácter autobiográfico y recuerda los libros de viajes; el tema fundamental es el reconocimiento de las limitaciones de la condición humana. La narración es viva y directa, como corresponde a la observación personal y los recuerdos.
–Agesilao es una obra mucho más retórica: caracteriza al monarca ideal. Sirvió para difundir la imagen del “noble espartano”; introduce el género de la biografía recurriendo al orden cronológico y evidencia sus ideas sobre el arte de gobernar.
La principal obra histórica de Jenofonte, las Helénicas narra la historia de Grecia del 411 al 362 a.e.c. Actualmente hay una consideración unitaria de la obra, pero la propensión tradicional a considerar aisladamente los dos primeros libros sigue manteniendo cierta vigencia. Así, hay quienes piensan que la obra propiamente dicha estaba constituida por los libros III – VII, mientras que los dos primeros libros eran el nexo de unión con las Historias de Tucídides.
A partir del libro III hay, en efecto, una desviación de la línea de los primeros capítulos, en los que Jenofonte se basa en sus propios recuerdos. Abandona el principio cronológico, es desigual el reparto de la materia y la intervención mayor del elemento personal, y se hace más evidente la perspectiva filoespartana.
Sorprende la omisión de hechos importantes que puede ser deliberada (por deseo de no molestar a sus amigos espartanos) o por falta de información; tal vez consideró determinados hechos poco significativos o los omitió por descuido. Hoy se tiende a subrayar que la importancia de los hechos está para Jenofonte en su valor paradigmático o ejemplar y que frecuentemente agrupa los hechos para procurar la impresión de la atmósfera histórica.
La perspectiva filoespartana es evidente: en el proemio intermedio del libro V expone la idea de que a la ascensión de Esparta al dominio de la Hélade siguió fatalmente su caída como castigo de los dioses por su conducta impía en la toma a traición de Cadmea. La interpretación es moralizante: los dioses castigan la conducta impía; pero el pietismo de Jenofonte viene a ser oportunista y se identifica con el culto del éxito.
La posibilidad de que Jenofonte se haya sentido decepcionado tras la paz del rey y a partir de entonces su actitud haya sido más antitebana que proespartana no puede ser descartada ni probada. De lo que no cabe duda es de que Epaminondas es mencionado solamente cuando la obra está muy avanzada, como resultado de un prejuicio hostil.
La actitud de Jenofonte es resultado de la presentación mimética de los hechos de la mayor parte de la historiografía griega. La idea tradicional de que se planteó las Helénicas como continuación de la obra de Tucídides es la más verosímil.
Es difícil dar una valoración general de esta obra compleja. Se destaca el valor literario sobre todo de los primeros libros: viva comprensión de las cuestiones militares, retrato eficaz de los personajes importantes, precursora de la historiografía helenística en la descripción eficaz de escenas aisladas y descripción de fines matices. Hay que descartar la idea de que la simplicidad no es más que aparente. Acaba con la constatación sombría de la confusión reinante en Grecia: es posible que esta confusión y la aparente falta de sentido del período histórico hayan afectado al método mismo del historiador.
El resto de sus obras se divide en dos grupos:
escritos pedagógicos: la Ciropedia, historia de la juventud, ascensión y gobierno de Ciro el Viejo, es la biografía de la literatura griega clásica más amplia que conservamos; la Constitución de los Lacedemonios, en que muestra el contraste entre la austeridad y la virilidad del pasado y la corrupción del presente; los Ingresos; Obras sobre hípica y caza y el Hierón, obra dialogada en que presenta al poeta Simónides conversando con el tirano de Sicilia.
escritos filosóficos, especialmente importantes por aportar datos sobre la personalidad de Sócrates, a quien Jenofonte admiró en su juventud. Las Memorables en 4 libros relata conversaciones del maestro. El Económico es interesante porque utiliza el método socrático de preguntar para despertar el conocimiento que el discípulo ya posee. En el BanqueteSócrates nos habla sobre el amor; y en la Apología de Sócrates mezcla discursos con noticias sobre su conducta.
Como historiador, Jenofonte no es exhaustivo y margina hechos de primera importancia, con una característica ingenuidad que le acerca a la improvisación sin el examen crítico requerido. A pesar de su parcialidad, presenta un material fiable.
Dumnórige era hermano del príncipe heduo Diviciaco, pero mientras este era aliado de los romanos y ayudó a César en su conquista de la Galia, Dumnórige se alió con su suegro Orgetórige contra los romanos. Posteriormente, tras morir Orgetórix, siguió manteniendo su hostilidad frente a la invasión romana, y llegó a ser acusado por su propio hermano Diviciaco. César le perdonó la vida, pero él volvió a urdir una conspiración cuando César quiso obligarlo a ir en la expedición contra Britania.
Como Dumnórige huyó, César mandó perseguirlo e, incluso, matarlo si se resistía, como así sucedió.
Qua re nuntiata, Caesar, intermissa profectione atque omnibus rebus postpositis, magnam partem equitatus ad eum insequendum mittit retrahique imperat; si vim faciat neque pareat, interfici iubet.
En el fragmento siguiente, hay que recordar que a veces las formas auxiliares del verbo “sum” no aparecen…
RESPONDE
RECONOCE morfológicamente, según las pautas de la selectividad: insequendum, re, propius, reversuros.
¿Por qué reversuros tiene desinencia -os?
Forma por modificación preverbial verbos latinos sobre la base léxica de insequendum.
Según avanzaban los enfrentamientos, los romanos construían otros recintos defensivos para añadir a los campamentos principales o castra maiora, destinados al ejército:
-castra minora: campamentos secundarios,
-castella: fortines
-praesidia: puntos fortificados
-turris / burgi: puntos de control .
Postridie eius diei Caesar praesidium utrisque castris, quod satis esse visum est, reliquit, omnes alarios in conspectu hostium pro castris minoribus constituit, quod minus multitudine militum legionarium pro hostium numero valebat, ut ad speciem alariis uteretur; ipse, triplici instructa acie, usque ad castra hostium accessit. (Caes. Gall. I, 51)
RESPONDE:
¿Qué CUESTIÓN DE LUGAR hay en ad castra?
¿Qué tipo de pronombre es ipse?
Forma por modificación preverbial verbos latinos sobre la base léxica de ACCESIT.
Enuncia el verbo uteretur y analízalo morfológicamente
La Galia la habitan los belgas, los aquitanos, y los celtas, a los que llamamos galos. Los más valientes de todos son los belgas, y entre los celtas, los helvecios, siempre en guerra contra los germanos.
Entre los helvecios el más noble y el más rico fue Orgetórige, que encabezó en el año 58 una revuelta de la nobleza para someter a los demás pueblos galos. Se prepararon durante dos años mediante compras y alianzas, y fijaron, por decreto, la partida para el tercer año. Orgetórige convenció al hijo del rey de los secuanos, que eran aliados de los romanos, de ocupar el trono que ocupaba su padre. También convenció al eduo Dumnórige, ferviente antirromano (a diferencia de su hermano Diviciaco), y lo casó con una hija suya. Esperaba que así, unidas tres naciones poderosísimas -helvecios, secuanos y eduos-, podrían apoderarse de toda la Galia.
Pero los helvecios, enterados de la conjura de la nobleza, apresaron a Orgetórige, y tras el juicio Orgetórige murió.
Post eius mortem nihilominus Helvetii id quod constituerant facere conantur, ut e finibus suis exeant. Ubi iam se ad eam rem paratos esse arbitrati sunt, oppida sua omnia, numero ad duodecim, vicos ad quadringentos, reliqua privata aedificia incendunt; frumentum omne comburunt, ut domum reditionis spe sublata paratiores ad omnia pericula subeunda essent; trium mensum molita cibaria sibi quemque domo efferre iubent.
e finibus introduce la CUESTIÓN DE LUGAR “de donde”, UNDE
1. Nombres propios de lugar mayor (naciones, estados, regiones e islas grandes) y nombres comunes.
–e, ex(si el movimiento parte del interior) + ablativo
–a, ab (si el movimiento parte de las proximidades) + ablativo
–de (si el movimiento parte de un lugar elevado) + ablativo
2. Nombres propios de lugar menor (ciudades e islas pequeñas): Ablativo sin preposición
3. Sitios especiales: domo, rure
4. Adverbios unde (“de donde”), (“de aquí) (“de allí)….
RESPONDE:
1.¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DE facere?
2. ¿QUÉ CUESTIÓN DE LUGAR HAY EN domum y en domo?
3. ANALIZA MORFOLÓGICAMENTE, con los criterios de las PAU: id, oppida, subeunda, trium.
En el libro VII de la Guerra de las Galias, César nos habla de su enfrentamiento con Vercinguetórix, jefe galo que en el año 52, reuniendo a todas las tribus, excepto a los Heduos, bajo su mando, se rebeló contra el dominio de los romanos.
Fue nombrado jefe con potestad absoluta, exigió cierto número de soldados de todas las ciudades, y a cada provincia exige una cantidad de armas y de caballos. Summae diligentiae summam imperii severitatem addit; magnitudine supplicii dubitantes cogit. Nam, maiore commisso delicto, igne atque omnibus tormentis necat; leviore de causa, auribus desectis aut singulis effossis oculis, domum remittit, ut sint reliquis documento et magnitudine poenae perterreant alios.
Entre las cuestiones de lugar, diferenciamos cuatro en latín:
En la escultura griega, la representación de los dioses convierte a la figura humana en el principal motivo, con especial énfasis en las proporciones, que buscan la idealización y avanzará , progresiva-mente, desde el hieratismo hacia una humanización de las figuras divinas: en el período arcaico se consigue la fijación de los tipos y el desarrollo de la técnica; durante el período clásico se llega al esplendor y a la perfección técnica, aunque a finales del período el arte reflejará también la crisis del momento; y en el período helenístico el arte , con la influencia del arte oriental, la escultura llegará al final de su evolución, mostrando un gran eclecticismo.
3.1. Escultura arcaica.
Tras la invasión doria se rompe la tradición creto-micénica.
Entre los siglos IX y VIII (Período geométrico en la cerámica) se producen pequeñas figuras de bronce de proporciones alargadas, torso triangular y talle de avispa.
En la segunda mitad del s. VII, con la aparición de la escultura de bulto redondo y el relieve, se crean los tipos principales de la escultura griega: figuras masculinas y femeninas relacionadas con el arte egipcio, oriental y del Egeo, toscas y rudas.
Durante el s. VI a.C. se desarrolla el dominio técnico; aparecen dos escuelas, la doria y la jonia. La doria, caracterizada por formas vigorosas, arquitectónicas, rudas; mientras que la jonia, con marcado carácter oriental, destaca por formas sensuales, blandas, sonrientes. La escuela ática funde las dos tendencias anteriores, siendo sus representaciones más típicas los “kuroi” y las “korai”, que desarrollan los tipos masculinos y femeninos ya creados –Frontalidad, “sonrisa arcaica”, estatismo-.
Ejemplos importantes de la escultura monumental son: los frontones del Hecatómpedon (Atenas), los del templo de Afaia (Egina) y los del templo de Zeus (Olimpia).
Una obra destacada de transición al s. V es el Auriga de Delfos, en bronce -plegado de la ropa, disposición de los brazos, expresión del rostro-.
3.2. Escultura clásica.
Ya en el siglo V a.e.c. se ha conseguido el dominio técnico, con la aparición del escorzo y del contrapposto , el desarrollo del estudio anatómico y del movimiento.
Destacan tres grandes autores: Mirón, Fidias y Policleto.
MIRÓN, natural de Eleutere (Beocia), pertenece a la Escuela de Argos. Trabaja el bronce, siendo su principal característica el sentido del movimiento que da a sus obras: grupo de Atenea y Marsias, el Discóbolo.
FIDIAS (ca.. 490 a.e.c.) es el autor más representativo de la escultura clásica griega, cuyas obras están marcadas por una gran idealización. No conservamos sus originales, pero si diferentes reproducciones. Destacan las estatuas “crioselefantinas” /de oro y marfil) de Zeus (Olimpia) y Athenea Parthenos (Partenón, Atenas) . Se le atribuyen los frontones del Partenón (oriental: nacimiento de Atenea; occidental: combate entre Poseidón y Atenea); dirigió la realización de los relieves de las 92 metopas del friso (combates de gigantes, centauros y de la Guerra de Troya) y del friso corrido del exterior de la cella (procesión de las Panateneas).
POLICLETO de Sicione fija las proporciones ideales (canon de Policleto) del cuerpo humano -la cabeza 1/8 de la figura-, que se muestra en obras como el Doríforo (portador de lanza) o el Diadúmenos (atleta poniéndose la cinta de la victoria). Relacionadas con su estilo están: la Amazona herida (M. de Berlín) y el Efebo, bronce (¿original?) del M. de Florencia.
Otra obra característica, de finales del s. V, es la Nike de Peonios -estudio del desnudo femenino y del movimiento de las telas- (M. de Olimpia).
Hacia el siglo IV a.e.c. las figuras se humanizan, los artistas buscan la expresión (sentimiento, dolor, …) , y la elegancia. Los tres autores característicos del siglo son Skopas, Praxíteles y Lisipo.
SKOPAS de Paros da a sus obras un sentido trágico y melancólico. Realiza los frontones del templo de Apolo (Tegea) y el friso del Mausoleo de Halicarnaso y la escultura de Mausolo. Obras con sus características muy marcadas son la cabeza de Meleagro (MM. Vaticanos), la cabeza femenina -ménade(M. de Berlín) y la Ménade de Dresde.
PRAXÍTELES es el artista de la juventud, sus obras desarrollan los tipos juveniles, con rostros alegres marcados por una ligera sonrisa, idealizada, y siluetas que se incurvan curva praxiteliana- que otorga a las figuras cierto feminismo (sus seguidores llegan al manierismo). Obras: Hermes con Dionisio niño (M. de Olimpia), Apolo Sauróctono -curva praxiteliana acusada-, Afrodita de Cnido -ejemplifica su tipo femenino-.
LISIPO, discípulo de Policleto y escultor favorito de Alejandro Magno (2ª mitad s. IV). Aumenta el canon de Policleto -1/11-, dando a las figuras mayor esbeltez y elegancia, y transformando la incurvación de las figuras en movimiento. Obras: numerosos retratos de Alejandro M., Apoxiomenos (MM. Vaticanos), atleta limpiándose con el strígilo, el Ares Ludovisi, atribuyéndosele la estatua de Heracles Farnesio en bronce (M. de Nápoles).
Obras importantes de final del período son, también, la Nike o Victoria de Samotracia (¿discípulo de Lisipo?) y el sarcófago de Alejandro, con decoraciones historiadas. Ambas obras marcan la transición al período helenístico.
3.3. Escultura helenística.
Tras las conquistas hacia oriente, el proceso de orientalización del arte griego fue lento;
a) en Atenasse mantienen las tradiciones de la escuela ática con los hijos de Praxíteles, pero con tendencia a abandonar el idealismo clásico en beneficio del realismo y la expresión del movimiento. Ej.: faunos y sátiros del ciclo báquico, Ménade del M. de Berlín (escuela Ática); Hermes sentado (M. de Nápoles -escuela de Lisipo-).
Destaca también Afrodita agachada, fechada en torno al 250 a.e.c.
Aparecen “escenas de género”: Negro cantor, Niño con el ganso de Boethos, El Espinario, del que se hicieron muchas copias, desnudos femeninos como las Afroditas de Médicis, Viena y Milo (Louvre).
Se evoluciona hacia una búsqueda de mayor movimiento y dinamismo de la escultura, y se intensifica el realismo y el naturalismo, como se aprecia en el Púgil en reposo encontrado en las termas de Constantino (que se ha llegado a considerar obra de Lisipo y otros estudiosos la asocian a su hermano Lisístrato).
Desde el s. II a.e.c. diferenciamos varios centros de producción o Escuelas :
b) Pérgamo: grupos escultóricos de luchas contra los galos, galos moribundos, relieves del Altar de Pérgamo (de la primera mitad del s. II a.e.c.) , la Gigantomaquia, de gran dramatismo…
c) Rodas: relacionada con la de Pérgamo, su obra principal es el grupo de Laocoonte y sus hijos, escena mitológica con un gran dramatismo, realismo y movimiento, obra de Agesandro y sus hijos Polidoro y Atanadoro.
En la escuela de Rodas, destacan Apolonio y Taúricos de Tralles, autores de El Toro Farnesio (M. de Nápoles), representando el castigo de Cirde por sus hermanos, de gran expresión dramática, movimiento, y con composición escenográfica.
d) Escuela de Roma destacan obras en bronce como Hermafrodita dormido, del que conservamos copias en mármol.
e) En Alejandría hubo una producción escultórica muy fecunda , con la Alegoría del Nilo, de marcado carácter pictórico de los relieves, bustos de los ptolomeos, pequeñas figuras en bronce, mármol o cerámica al estilo de las Tanagras , de tradición micénica, con temas de vida cotidiana, principalmente mujeres, niños y efebos.
Entre los temas de cultura de la tercera evaluación, tenéis el arte griego (tema 8). Como os podéis imaginar, es imposible abarcar todas las muestras artísticas de las que tenemos noticias en un post, pero se trata de hacer una primera aproximación que os lleve a interesaros en todas las maravillas que existen.
Aunque es difícil estructurar de forma tajante los diferentes aspectos, porque a veces hemos de hablar de escultura en los edificios, por ejemplo, veremos el tema en cuatro partes:
Sabemos también, gracias a las fuentes escritas, que la pintura alcanzó gran desarrollo y destacaron autores como Apeles, Parrasios, Polignotos o Zeuxis . De algunos nos han llegado ejemplos de reproducciones pompeyanas, copias en mosaico o la pintura de vasos cerámicos. Son destacables las pinturas de la Casa de Livia (Palatino), copia de una obra griega del s. IV, las Bodas de Aldobrandinas (Vaticano), el mosaico de la Batalla de Issos de la Casa del Fauno (Pompeya).
Las principales muestras, que permiten ver la evolución de la pintura griega, las encontramos en la decoración pintada de los vasos cerámicos.
1.INTRODUCCIÓN AL ARTE GRIEGO
¿Por qué es tan importante el conocimiento del arte griego? Sin duda, una de las razones es que Grecia creó las formas y la estética que caracterizan el mundo Occidental; posteriormente, Roma unificará la cultura mediterránea y contribuirá a su difusión.
El arte clásico griego modifica y establece el concepto de BELLEZA, que será su objetivo, intentando llegar a ella mediante el equilibrio, la armonía y la adecuada utilización de las medidas y las proporciones. A diferencia del arte oriental, los griegos buscaron un arte humano, porque su ideal de belleza se circunscribe al hombre y, en consecuencia, el arte es para ser visto y disfrutado.
-Recoge e incorpora influencias creto-micénicas y orientales en los primeros momentos.
-Es un arte REALISTA y acorde con la naturaleza: no hay grandes figuras como en Oriente, pero se trabaja sobre una naturaleza idealizada.
-Al ser un arte vinculado a la RELIGIÓN politeísta, destaca el antropomorfismo en la representación mitológica de la escultura.
-El arte está determinado por el desarrollo de la polis, la ciudad.
-Hay una relación de su racionalidad con las medidas matemáticas para lograr reflejar la proporción ideal. Muchas medidas están regidas por el número o Proporción Áurea, el número irracional Φ = 1,618…
El diseño de la fachada del Partenón es tan perfecto que puede trazarse sin dificultad la espiral áurea
Según el matemático Filolao, “Todas las cosas que se conocen tienen un número: sin el número no sería posible conocer o pensar nada.” En obras de arquitectura y escultura como el Partenón, máxima representación del arte griego que conservamos, el número aúreo está presente en la relación entre las partes.
PERÍODOS DEL ARTE GRIEGO
PODEMOS enfocar el tema según las diferentes artes o desde el punto de vista cronológico, en el que diferenciaríamos los siguientes períodos (que puedes ampliar en este POST):
Períodos_Arte_Griego_
CONTEXTO
Los griegos, o helenos, eran más que un pueblo homogéneo, una serie de tribus que tenían en común la lengua, los dioses principales y el conocimiento de un pasado compartido. La cultura griega de la antigüedad se consolida entre las grandes migraciones que tienen lugar en todo el mar Egeo desde el año 3.000 a. e.c. En torno al 1.800 tiene lugar una de las últimas migraciones; los invasores se asentaron en el Peloponeso, empezando así la era micénica. Los micénicos desplazaron a Creta de la hegemonía del Mediterráneo, iniciando su expansión territorial , en la que se fueron fusionando con los habitantes de las regiones que ocupaban.
Sobre el 1104 a.e.c. llegan al Peloponeso, por el golfo de Corinto, los dorios. Esta migración dórica dará lugar al eclipse micénico, pues los invasores sometieron el Peloponeso , con lo que las ciudades micénicas perdieron toda su importancia. En esta Edad del Hierro impusieron el sello a la cultura las capas más amplias del pueblo, por lo que la invasión no supuso ruptura alguna en la evolución cultural.
Estas dos migraciones –aquea y doria– constituyen el primer capítulo en la historia de las colonizaciones griegas. Las migraciones de los siglos VIII, VII y VI se conocen como Segunda Colonización griega, que tiene una primera etapa (765-665) básicamente agrícola, y una segunda (665-550) de carácter más comercial, terminando a finales del s. VI.
Al finalizar el s. VI Grecia se halla en un momento crucial. Las continuas luchas entre la nobleza y el pueblo habían derrumbado el antiguo orden aristocrático y la estructura social. Los griegos continuaron divididos en tribus y ciudades aisladas, las polis.
En el 546 a.e.c. Persia anexionó el reino de Lidia, y sometió todas las ciudades costeras griegas excepto Mileto, con la que concertó un pacto de alianza. El poderío persa aumentó y progresivamente las ciudades jonias fueron decayendo, en medio de progresivos enfrentamientos, hasta que en el 499 a. e.c. comenzaron las Guerras Médicas. Las Guerras Médicas entre Grecia y Persia duraron hasta el 479 a.e.c., año en que las batallas de Platea y Micala daban a Grecia la victoria definitiva.
Después de estas guerras, Esparta y Atenas van a disputarse la hegemonía en Grecia; Pausanias, rey y héroe espartano en Platea, entró en contacto con el rey persa y actuó como un sátrapa. Tal postura contrastaba con el humanitarismo de los atenienses Arístides y Cimón, y los jonios pidieron ponerse a las órdenes de Atenas. Se formó así la Confederación de Delos, que pronto atrajo a todas las ciudades del Egeo. Poco a poco la Liga de Delos llevó a un verdadero imperialismo ateniense, que Esparta aprovechó para poner a los miembros de la alianza contra Atenas. En el 431 empezaban las Guerras del Peloponeso, que acabarían en el 404 con la victoria de Esparta.
2.1. Caracteres generales de la arquitectura griega
Las bases de la arquitectura griega se gestaron en la época de transición que existe entre el hundimiento de la civilización micénica (provocado por la invasión doria), y el florecimiento, a partir del s. VII, de la cultura griega propiamente dicha.
Se trata de una arquitectura adintelada o arquitrabada, de apariencia serena, al basarse en una estructura de líneas horizontales y verticales, pero que entraña dificultades para la elevación en altura.
Como material se utilizó en principio el poros, que podía ser un conglomerado o piedra arenisca, luego caliza dura, y a mediados del s. V el mármol. Además, se trataba de una arquitectura policromada que utilizaba color azul en los triglifos, rojo en el fondo de las metopas…
Se busca una armonía visual de conjunto, por medio de
curvaturas del entablamento y el estilóbato hacia arriba para evitar el efecto de vencimiento por el centro
inclinación de las columnas hacia dentro para evitar la sensación de caída y crear el efecto piramidal,
éntasis, o aumento del diámetro del fuste, que alcanza el máximo espesor en el tercio medio de su anchura para estrecharse luego según asciende hacia el capitel,
mayor anchura de las columnas en los ángulos,
distancia desigual en los intercolumnios.
Los griegos combinaron todas las piezas del ente arquitectónico según reglas generales y preestablecidas: lo que después se llamó orden, y que no es sino una combinación de elementos de base, elementos de soporte, y elementos de coronamiento.
2.2. Los tres órdenes
Estas reglas de combinación de los elementos de base, soporte y coronamiento, fueron para los griegos tres: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio. El nacimiento de los órdenes en sus formas fundamentales tiene lugar durante los “siglos oscuros” de la historia helénica, que son los siglos inmediatos a la invasión doria.El orden dórico (Grecia continental y Sicilia) en su forma definitiva se compone de un basamento (el estereóbato, krepis o crepidoma), escalonado generalmente en tres escalones. El primer escalón se llama estilóbato, es decir, basamento de las columnas, ya que en este orden carecen de basa. El estilóbato es, pues, la unión entre los elementos de base y los de soporte.
La columna dórica consta de un fuste y un capitel superpuesto. El fuste puede ser monolítico o, como ocurre generalmente, formado por una serie de tambores de piedra superpuestos. Siempre está estriado en toda su longitud, con una serie de acanaladuras verticales cuyo número oscila entre 16 y 24 según el templo y la época, pero que en la época clásica tiende a fijarse en 20. La acanaladura en el orden dórico es de arista viva, es decir, sus elipses siempre forman ángulo. La columna termina con el capitel, que consta de dos partes: una especie de cojín de mármol (equino), y encima, un dado achatado (el ábaco). Uniendo el fuste al equino hallamos una tercera pieza, también estriada pero separada del fuste por un corte: el collarino.
El ábaco, la parte superior del capitel, sostiene el entablamento, que está formado por tres piezas: el arquitrabe (bloque de piedra lisa), el friso (que se compone de unos bloques rectangulares con triple acanaladura vertical –los triglifos–, separados entre sí por pequeñas losas casi cuadradas que a menudo ofrecen decoración esculpida –las metopas–).
Templo de Caulonia, Magna Grecia. S. V a.e.c.
Encima del friso se coloca la cornisa, adornada con pequeños bloques aplanados (uno para cada triglifo) llamados mútulos, que a su vez llevan como ornamentación pequeños cuerpos tronco-cónicos, que reciben el nombre de gotas. La techumbre es a dos aguas y da lugar a los frontones, que se utilizan para el desarrollo de la escultura.
El orden jónico (Asia Menor) es casi contemporáneo del dórico, aunque culmina en torno al s.VII como resultado de los contactos con Egipto, Siria y Fenicia. Se atribuye a Rhoikos y Teodoro la unión del capitel a la columna acanalada en el templo de Hera en Samos, el más antiguo, cuyos capiteles seguramente eran de madera, y fueron reconstruidos mas tarde por Polícrates.
El capitel presenta las caras diferentes dos a dos; las paralelas a la fachada del templo y destinadas a verse mejor, presentan dos volutas o espirales unidas por líneas curvas; las otras dos caras son prácticamente lisas pues presentan los laterales de la espiral. Esto constituye un problema, sobre todo en los templos perípteros, ya que las columnas de los ángulos se presentan diferentes; como solución, se terminó por usar en los ángulos capiteles con volutas en las cuatro caras, pero es una solución que corresponde a la época helenística. Antes de ello se utilizó el capitel asimétrico, constituido por la ‘compenetración’ de dos capiteles.
La basa que separa el fuste del estilóbato está formada por varias molduras, destacando el plinto como pieza de enlace con el estereóbato. El fuste suele ser monolítico y más delgado que el dórico en sus proporciones; las estrías son de arista roma y más numerosas.
El arquitrabe consta de tres piezas, cada una un poco más saliente que la anterior, que terminan en un listón perfilado (el cimacio), que puede ser liso o decorado con una fila de astragalos. El friso, a veces zoomórfico (zoophoron), es continuo alrededor de todo el templo, y suele estar esculpido. Las columnas son más delgadas que las dóricas, con un éntasis más pequeño; el intercolumnio es 11,5 módulos.
El orden coríntio se caracteriza por el capitel; es un orden más decorativo que constructivo; realmente es una variante decorativa del jónico, del que toma la columna y algunos elementos del friso, añadiendo una base más decorada y el característico capitel con hojas de acanto y cuatro volutas simétricas.
2.3. El templo
El edificio griego por excelencia es el templo. Tiene origen en la casa tipo mégaron de los micénicos, aunque recibe también influencias de las salas hipóstilas egipcias y los primitivos templos de madera. Este tipo de edificio empieza a contruirse entre los s. X y VIII a.e.c., en los s.VII y VI aparece ya con su forma característica, y llega a la cumbre en el s. V.
Hay que tener en cuenta que el templo era cobijo de la divinidad, no lugar de reunión de los fieles, por lo que lo más cuidado es el exterior. Su ubicación se decidía a partir de una cratofanía, es decir, cualquier manifestación divina, y debía reunir ciertos requisitos como la existencia de agua, una buena orientación solar (la fachada oriental era siempre la principal), y un espacio natural privilegiado.
Factor común es una nave rectangular, llamada naos o cella, que puede estar precedida de otra cámara, el vestíbulo o pronaos; si la cámara es posterior se llama opistodomos.
Cada edificio construido con el sistema trilítico o adintelado se compone de algunos elementos básicos: el basamento, sobre el que se apoyan los soportes del techo,y el entablamento, bloque de piedra que une a los soportes entre sí y reparte entre ellos su peso, así como el de las vigas y tejas de la techumbre.
La cella puede aparecer rodeada de columnas, en tal caso el número lateral de columnas en el arte clásico es igual al número frontal dos veces, más una. La evolución del templo griego permite diferenciar varios tipos:
Próstilo: en la fachada de entrada tiene cuatro columnas delante del pórtico.
In antis: una única habitación y un pórtico generalmente con dos columnas; de pequeño tamaño.
Anfipróstilo: columnas en la fachada y en la parte posterior del templo. Se trata de un modelo poco común, el más característico está en la Acrópolis de Atenas y es llamado el templo de Atenea Niké.
Períptero: un anillo de columnas que lo rodean por los cuatro lados y generalmente es el de mayor tamaño. De este tipo suelen ser el 90% de los templos griegos.
Díptero: con dos filas de columnas alrededor.
Monóptero o en Tholos: tienen una naos circular y un número variable de columnas, su cubierta es cónica y serán característicos del siglo IV a.e.c.
Si analizamos los templos griegos más evolucionados, como el Partenón, aparecen toda una serie de hallazgos que se añaden al esquema puramente repetitivo. Las columnas, por ejemplo, no son todas iguales: las situadas en el centro de la fachada son unos centímetros más altas que las de las esquinas; así, las líneas horizontales son ligeramente curvas. Además de esto, las columnas no se elevan rectas, sino levemente inclinadas hacia el exterior.
En otros templos de la misma época encontramos además que las columnas de la fachada son más pequeñas que las de los laterales, de manera que la columna del ángulo no es redonda sino elíptica, siendo la combinación de dos círculo de distinto diámetro.
Todas estas particularidades se interpretan por lo general como correcciones ópticas, aunque no hay duda de que tienden a subordinar las partes al conjunto, supeditando el sistema al organismo y poniendo en crisis el concepto de orden.
2.4. El teatro
Es la segunda invención más importante de los griegos en la arquitectura.
El teatro se levanta en la pendiente abierta de una colina. Ahí se excavaron una serie de gradas circulares (la cávea) reagrupadas en semicírculo alrededor de un espacio central (la orquesta, 4 y 6), destinado a las evoluciones, danzas y cantos del coro. La orquesta podía ser circular o semicircular, pero se apoyaba siempre en la escena (5), el tercer elemento del teatro griego. La etimología de la palabra ‘escena’ nos indica (skené era una simple tienda) que era tan solo un fondo para los actores; después se transformó en un espacio rectangular, encuadrado por columnas. La descripción más antigua de las partes de un teatro primitivo está escrita por Vitrubio en su libro V. Las partes principales eran:
la sala;
auditorio o cavea de los latinos;
la orchestra;
las edificaciones de la escena (literalmente en griego, tienda, o barraca, en latín scena).
Como la orchestra era el germen del teatro, determinó también la forma de éste, y en el teatro griego conservó su forma circular en muchos edificios, como por ejemplo, en el Teatro de Epidauro. El auditorio estaba dividido por hileras de asientos en forma de cuñas, o cunei, y también longitudinalmente por un pasillo o praecinctio.
2.5. El Partenón
En la Acrópolis de Atenas se `pueden apreciar diferentes templos entre los que destaca el Partenón, el más perfecto templo griego, erigido según proyecto de Ictinio y Calícrates en torno al 488 a.e.c. sobre un proyecto anterior; fue construido íntegramente en mármol pentélico blanco, extraído de las canteras del monte Pentélico; las esculturas son de Fidias.
En su estilo dórico se han fundido elementos jónicos: pequeños miembros ornamentales aislados y, sobre todo, el friso alrededor de la cella. A pesar de sus dimensiones (30,88 x 69,50 m.) es un edificio ligero y de efecto plenamente armónico.
El peristilo, en la proporción clásica de 8 x 17 columnas, está vinculado a la cella, que forma un anfipróstilo hexástilo. Su configuración presenta una innovación: la división de naves ha sido abandonada y sustituida por filas de columnas agrupadas (de dos pisos), formando una galería; en el recinto así resultante de 10,60 m. hay sitio para la imagen de oro y marfil de Atenea, de 12 m., realizada por Fidias (esta era una pretensión de Pericles que Atenas no se podía permitir y en la que gastó todos los fondos de la liga ático-déltica).
En el recinto occidental de la cella, que ha dado a todo el edificio el nombre de Partenón, o Sala de las Vestales, cuatro columnas jónicas sustentaban la techumbre de madera de la cámara, lo que creaba un espacio alto y despejado.
Respecto a la realización, cada piedra está elaborada individualmente, y queda sin embargo al servicio del conjunto, en razón de las correcciones ópticas; todas las horizontales, desde el basamento al entablamento, están combadas convexamente, y todas las verticales ligeramente inclinadas hacia dentro; las columnas angulares, en consecuencia, lo están según la diagonal; se eleva unos 11 cm en la parte central de los lados largos laterales y 6 cm en la fachada delantera y trasera. Rizando el rizo el extremo oeste esta, aproximadamente unos 45 cm más alto que el este y la esquina noroeste el 17 cm mas alta que la suroeste.
Los bloques fueron transportados en carretas de bueyes o trineos, o bien eran arrastrados gracias a un armazón de madera y unos discos encajados a ambos lados. La técnica más frecuente fue atar una cuerda alrededor de las espigas salientes de los sillares de piedra; también existen muchos agujeros y hendiduras en los bloques que sirvieron para apalancarlos y elevarlos. Se ha hablado mucho de la posibilidad de utilizar grúas, pero Aristóteles dice que se utilizaban poleas y torno, y describe poleas de gran complejidad. Vitrubio describe un tipo de grúa usada para los edificios públicos que tal vez se utilizara en el siglo V a.C.: un largo brazo conformado por dos maderos unidos en el extremo superior por una abrazadera y separados por la base, sostenido por una serie de tirantes de cuerda ajustables. En el extremo superior se fijaban dos poleas, de la que colgaba una tercera. La fuerza la suministraba un torno sujeto a la parte posterior del armazón.
La equilibrada armonía del edificio alcanza su mayor expresión en las esculturas que lo adornan, y que se elaboraron entre 447 y 432 a.e.c; en 15 años se logra un lenguaje formal homogéneo que será llamado Estilo del Partenón, y que debe atribuirse al genio de Fidias, que fue quien dirigió la realización de las obras.
Según los testimonios de Pausanias (ca. 140 a.e.c.), en los enormes frontones se representaba, en la parte Este, el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus, en presencia de los dioses, y en la Oeste, la disputa de Atenea y Posidón por el Ática (Atenea plantó el olivo y Poseidón hirió con su tridente la roca de la Acrópolis, que alumbró agua salada. Dioses, héroes y divinidades fluviales asisten con gran expectación al certamen mítico de la fundación del Ática. Los dioses deliberan y eligen ganadora a Atenea; ambos hieren con sus armas el suelo de la Acrópolis, pero ofrecen a los atenienses sus dones más preciados: la diosa hace brotar el olivo de la roca y Poseidón ofrece el caballo).
En cada una de las fachadas menores había 14 metopas, y en las laterales 32, lo que suma un total de 92; casi todas ellas fueron destrozadas deliberadamente por cristianos o por musulmanes, y solo se conservan las que pueden tener apariencia cristiana (animales mitológicos, otra que parece representar una anunciación). Todas ellas tienen autorrelieves.
Las metopas de la parte oriental muestran la lucha de los dioses contra los gigantes, y en la occcidental la lucha de los griegos contra las amazonas; en el lado septentrional las luchas contra Troya y, en el sur, las luchas contra los centauros.
Finalmente, en el friso de 160 m. que rodea la cella, se reproduce la procesión de las Panateneas, que desemboca en la parte oriental con la ofrenda del peplo recién tejido a la diosa de la ciudad, en presencia de los demás dioses.
Los tiempos pre-helenícos permitieron el florecimiento del arte cretense, micénico y cicládico. Luego, durante la época arcaica, Grecia da el paso decisivo de la monarquía al gobierno de la aristocracia, consciente ya de sí misma.
Durante el período pre-helénico el arte florece en distintos focos del Mediterráneo:
a. la cultura egea en las islas Cícladas implica la conversión de campesinos en marinos que se dedican al comercio, lo que lleva al desarrollo de la industria y, a su vez, a una evolución de la cerámica, que se convierte en artística. Las manifestaciones artísticas nos deja los ídolos cicládicos, en mármol, que primero fueron figuras de culto femenino. Son figuras de formas esquemáticas, perfiles redondeados, con total falta de detalles.
b. el arte cretense nos deja arquitectura de tipo palacial, con frescos sumamente importantes, y muchos ejemplos de cerámica y escultura. Además, la orfebrería era muy elaborada. Destaca el palacio de Cnossos.
c. Por último, el arte micénico, centrado en la Argólida (Argos, Tirinto y Micenas), desarrolló los primeros templos a partir del megaron, el núcleo del palacio.
Ya en época arcaica, destaca el arte geométrico representado por cerámicas decoradas con motivos geométricos rectilíneos y curvilíneos; luego se introdujeron motivos humanos y animales.
A final del período geométrico, aproximadamente a mediados del s. VIII, comienza la gran colonización de los griegos hacia el oeste: la vida agrícola va transformándose en vida urbana y las polis (ciudades-estado) se desarrollan con más fuerza cada vez debido a la influencia de la aristocracia. La época arcaica se forma sobre la síntesis del arte de Oriente y Occidente, a consecuencia de un comercio floreciente y de unas ciudades que se van enriqueciendo porque la colonización de otras tierras ha sido afortunada; el arte es un arte ciudadano (puesto que la polis aumenta en importancia), y aristocrático.
Tres focos principales se distinguen en las influencias de este arte griego inicial: egipcio-mesopotámico, cretomicénico y dórico. De ellos hereda, en arquitectura, el sistema adintelado de construcción, el uso de la columna (rodeada quizás en un principio de culto religioso), la cubierta a dos aguas que originará el entablamento, la frontalidad, la simetría que apreciamos en las escultura de kouroi y kores.
Poco a poco la burguesía ciudadana va a ir desplazando a la aristocracia. Al intensificarse la vida urbana, la concepción individualista obtiene primacía, y los artistas comienzan a firmar sus obras, lo que va vinculado al nuevo régimen político: hacia el s.VII el poder lo ocupará la tiranía, como sistema político de transición; los tiranos empezarán a valorar y a proteger el arte, también con una intención propagandística y con el deseo de engrandecerse ante sus súbditos. Al final del período las obras de arte van perdiendo su finalidad religiosa para reproducir e interpretar la belleza humana. Este ideal de belleza da al arte su propio sentido y a fines del período arcaico desaparece ya la relación arte/culto religioso.
2. Época Clásica
El s. V está caracterizado en sus comienzos por la lucha de todos los griegos contra Persia ; más tarde, a mediados de siglo, por la supremacía ateniense; y a finales de siglo, por su derrota y hundimiento con las guerras del Peloponeso.
Se inicia además en esta época un sistema democrático, que implica liberalismo e individualismo. La democracia es individualista porque estima a cada uno según su valor personal, pero es a la vez anti-individualista, porque intenta nivelar las diferencias de clase y borrar todos los privilegios de nacimiento. La burguesía urbana asume un papel intermedio entre las capas aristocráticas y populares, y se interesa por crear nuevos privilegios que le acerquen a la nobleza, mientras ésta intenta tomar parte en sus negocios para enriquecerse.
Maduran las más importantes conquistas naturalistas: se tiende a ser fiel a la naturaleza en la misma medida en que se cuidan las proporciones y el orden. El ejemplo de arte clásico por excelencia es el templo griego, como el partenón, y esculturas como el Auriga de Delfos. El primer momento de esta etapa se conoce como arte severo, que marca la ruptura con el período anterior, en favor de mayor elegancia y elasticidad. Le sigue el periodo clásico o de Pericles.
3. Época Helenística
El período helenístico (330-30 a.e.c.) viene determinado por la extensión de la cultura griega en el interior de Asia y Europa, y por el asentamiento de los centros políticos y culturales lejos de la Grecia continental. Esta expansión fue promovida por las campañas de Alejandro Magno, a cuya muerte, el gigantesco imperio se disgregó en muchas monarquías aisladas, los estados helenísticos. Paralelamente, en lo social se produce un aburguesamiento sustentado por el poder económico, sin perjuicios de clase. Aparece, pues, una cultura mixta, verdaderamente internacional: el eclecticismo es el rasgo fundamental de la producción artística y científica. Hay un afán de cultura y surgen colecciones, se organizan bibliotecas, se hacen copias de las obras clásicas, en una actividad precursora de los modernos museos. Son gusto de esta época lo patético, lo íntimo, lo solemne, lo común, lo colosal, lo tierno, lo gracioso…
La disolución del espíritu del arte clásico está en relación con los cambios sociales; cuanto menos unitarios se vuelven estos estratos sociales, más heterogéneas son las orientaciones estilísticas; aparecen los retratos y la pintura paisajística.
EN ESTA PRESENTACIÓN TIENES recopiladas imágenes que ejemplifican cada uno de los períodos del arte griego, hasta el momento de su dominación por Roma (146 a.e.c.).
El ejercicio siguiente sigue con oraciones de pasiva pero además hay que transformarlas en activa. (Ojo, hay un error: de senectute, y no *de senectutem).
Atenas, la más poderosa de las polis griegas, fue reconstruida en gran parte después de las Guerras Médicas, tras la victoria de Platea de 480 a.e.c, porque la ciudad antigua y sus templos quedaron destruidos cuando los persas la ocuparon y saquearon.
LOS PUERTOS
A principios del siglo V a.e.c. el puerto principal de Atenas era el de Falero, al sureste de la ciudad, porque entre Atenas y El Pireo había una zona de marismas que dificultaba el acceso y la comunicación entre ambos. Pero si un visitante llegaba a Atenas por mar entraba por el embarcadero del Pireo, que llegó a ser el más grande de Grecia gracias a Temístocles , general que, una vez nombrado arconte, comenzó su fortificación en 493-92 a.e.c.; En 477 se inició su fortificación, que se concluyó al año siguiente, y años más tarde quedó unido a la ciudad por los Muros Largos.
El Pireo contaba con tres radas, el Cántaro, de naturaleza comercial, y dos militares, Cea y Muniquia. El puerto comercial, el más amplio, ocupaba el área noroeste y formaba en realidad un conjunto de tres ensenadas. A lo largo de los muelles del Cántaro se localizaba el ágora comercial con los pórticos o deigmata, donde se exponían las mercancías, y las mesas de los cambistas
LA CIUDAD AMURALLADA
La ciudad estaba rodeada por una MURALLA que era sucesivamente ampliada tal como iba creciendo la población. En un principio bordeaba la ἄστυ, la parte de la ciudad que agrupaba los centros cívicos, los de culto y las construcciones políticas, y la parte externa, con los terrenos cultivables y sus aldeas, se denominaba χῶρα. El interior de la ásty estaba dominado por el promontorio de la Acrópolis, bajo la cual se extendía el resto de la ciudad en una planicie interrumpida por una serie de colinas:
-el Areópago (colina de Ares),
el Museo (colina de las musas), y
-el Ninfeo (colina de las ninfas),
y entre estas dos estaba la PNIX. Había un gran contraste entre el bello trazado de la Acrópolis y la despreocupación de la parte baja de la ciudad; las calles de Atenas, excepto el Dromos y la calle de los Trípodes, eran estrechas, tortuosas y estaban bordeadas de casas la mayoría de las cuales tenían un aspecto mediocre.
Los Muros Largos originales (6 y 7), construidos en el siglo V, llegaban a los puertos del Pireo y el Falero, pero con la construcción de un Muro intermedio (5) por iniciativa de Pericles, el que llevaba al Falero quedó en desuso.
Después de seguir unos diez kilómetros por el camino que iba entre los Muros Largos , el visitante podía ver a su izquierda, cerca de la muralla de la ciudad, la Pnix (3), una gran ladera abierta donde se reunía la Asamblea. Debía pasar entonces entre el Areópago (1) o colina de Ares, una gran roca pelada sagrada desde tiempos inmemoriales, donde se reunían los miembros del tribunal que lleva el mismo nombre, y la Acrópolis (4) , y desde esta por la via de las Panateneas (7) hasta el Ágora, (2) verdadero corazón de la ciudad. Desde el ágora se podía acceder a las murallas, que tras la puerta del Dipylon tenían el barrio del Cerámico.
En Atenas, las calles se adaptaban a la geografía del terreno, no solían ser rectas, lo que hacía que las casas estuvieran mal alineadas. El barrio más antiguo, al sur, era el de Limne, pero el del Cerámico fue cobrando importancia; debía su nombre a que allí estaban afincados la mayoría de artesanos, alfareros, ceramistas. Incluía el ágora, donde se encontraban el Estrategeion o cuartel general de los estrategos, la Tolos, casa redonda de los magistrados, el Metroon o archivo, el templo de Apolo Patrio, y la columnata de Zeus.
Es una arquitectura arquitrabada, es decir, las columnas y los muros son los soportes sustentantes de unos entablamentos o elementos sustentados horizontalmente, cerrándose el edificio por una cubierta a dos vertientes.
Destaca el templo de Hefesto, el Hefesteion, aunque también se le conoce con el nombre de Teseion, también dórico.
Otros BARRIOS eran el Melité (barrio famoso por sus apicultores), Escambónides (barrio de comerciantes en el que vivían los ricos y desde el que se accedía al campo por las puertas de Filé y de Acarnania). Las sucesivas ampliaciones de las murallas de la ciudad originaron dos barrios nuevos: el Cele y el Agrilé o la Nueva Atenas o Neápolis. En el barrio de Agras se hallaba el estadio Panatenaico.
En general, se vigilaba el patrimonio público y se reparaban las murallas, las calles y las fuentes, y existían colegios de funcionarios especializados en la vigilancia de los mercados, la recogida de basuras, el mantenimiento de los edificios públicos, el encargado de las fuentes, etc
Las murallas tenían diversas puertas:
-al NO, la puerta Dípilon estaba en el camino que conducía a Colono y Eleusis a través del Cerámico exterior, donde los atenienses tenían el principal cementerio de la ciudad, a ambos lados del camino que conducía a la Academia (llamada así por su propietario primitivo Academo). Allí había un jardín, un inmenso bosque sagrado con un gimnasio y un santuario a Atenea en el que se contemplaban los doce olivos sagrados de la diosa; allí también Platón fundó la primera escuela filosófica de Atenas (387a.e.c.).
-en el SO desde las llamadas puertas del Pireo arrancaban los Largos muros , que iban desde el recinto de la ciudad hasta los puertos: el muro del Pireo unía la ciudad con este puerto; el muro de Falerón unía Atenas con su primitivo puerto, ambos construidos por Cimón en 459 a.e.c.. En 446, Pericles mandó construir el tercer muro o muro del Medio, que unía también Atenas y el Pireo.
-Otras puertas eran la Acárnica, que iniciaba el camino que llevaba a Maratón y a Acarnania; la Triásica……
Desde el Ágora, por el este, se llegaba hasta ella por a la Vía Panatenea.
LA ACRÓPOLIS
Pero, sin duda, la joya de Atenas fue su ACRÓPOLIS reconstruida en la época de Pericles.
Mientras se subía por la empinada vía hasta la entrada, a la derecha estaba el pequeño templo de Atenea Nike, construido para conmemorar la victoria de Salamina sobre los persas (480), aunque fue levantado mucho después; como había poco espacio, la planta es reducida, con una cella cuadrada y los vestíbulos delantero y trasero son meros pórticos. En la cella había una estatua de madera (xoana) de la diosa Niké, a la que se le quitaron las alas (áptera) para que no pudiera abandonar la ciudad.
Después, se atravesaba la gran puerta monumental de los Propileos, diseñada por Mnesicles para equilibrar el conjunto, pero no terminada nunca, porque el estallido de la guerra en 431 a.e.c. interrumpió el trabajo. Era una construcción bella e impresionante que incluía un museo.
Tras pasar los Propileos el visitante se encontraba con el Partenón y, frente a él, la gran estatua de bronce de Atenea Prómaco. (AQUI podrás ver una interesantísima presentación de Xavi Villaplana sobre las diferentes representaciones de Atenea).
A la derecha había un santuario en honor de Ártemis Brauronia y, a su lado, una Calcoteca (χαλκοθήκη), donde se guardaban los exvotos de metal que se ofrecían a la diosa.
Se sabe que en época arcaica hubo un templo de Atenea Polías, la protectora de la ciudad. Fue reconstruido por última vez en época de Pisístrato (525 a.e.c.), quien ordenó poner el frontón que representa a Atenea luchando contra los gigantes. Además, el templo que hoy vemos fue levantado sobre un antiguo templo que no llegó a ser terminado (Partenón I) , sino que fue destruido por los persas en 479.
El Partenón, poseía la forma tradicional de una cella en la que se erigía la estatua de la diosa Atenea (Atenea Parteno), de pie y totalmente armada, realizada con marfil y oro -crisoelefantina-, rodeada de un peristilo de columnas dóricas. La decoración era, como en todos los templos griegos, polícroma. Las esculturas de los frontones, las 92 metopas y el friso que recorre toda la cella , así como la estatua de oro y marfil, fueron diseñadas por Fídias, famoso escultor, arquitecto y pintor, amigo de Pericles. En el friso se reproducía la gran procesión de las Panateneas, en la que cada cuatro años representantes del pueblo de Atenas ofrendaban con un nuevo manto a su diosa patrona.
Al Oeste del Partenón se hallaba el Erecteion, consagrado a Erecteo, rey fundador de Atenas, a Poseidón y a Atenea. El templo presenta una planta irregular con tres pórticos, cada uno de un estilo diferente, y está ubicado en el santuario más antiguo de la Acrópolis. En él destacan las imponentes cariátides, columnas en forma de mujer que representan a las muchachas que honraban a Ártemis Cariátide.
Allí se podía ver el olivo sagrado que Atenea regaló al pueblo de Atenas. Para los antiguos griegos el olivo era tan importante que incluso era protegido por la legislación; arrancar un olivo próximo a la Acrópolis podía conllevar el exilio y la pérdida de todos los bienes.
Al borde este de la Acrópolis, detrás del Partenón, mirando hacia abajo, se veía el recinto de Dioniso, donde aun se encuentra el teatro (no construido en piedra hasta el siglo siguiente) y había también un templo de Dioniso.
La subida a la Acrópolis permite disfrutar también del Odeón de Herodes Ático, en la ladera sur, construido en el año 161 de la era contemporánea,y levantado por Tiberio Claudio Herodes Ático, en recuerdo de su esposa.
La LADERA SUR de la Acrópolis guarda restos de otros monumentos
Lo más destacado es el teatro de Dioniso, huella del antiguo témenos o recinto sagrado dedicado a ese dios. Del antiguo templo solo quedan vestigios y en él, según Pausanias, hubo una estatua crisoelefantina de Dioniso. El teatro, bastante bien conservado, mantiene la reforma de época helenística
OTROS MONUMENTOS
Estos y otros edificios formaban parte del programa de Pericles y fueron sufragados con los tributos de los aliados (Liga Ático-délica). Sus adversarios políticos decían que el tesoro aportado por las necesidades de la guerra se estaba derrochando engalanando la ciudad, y Pericles respondió que Atenas no tenía que rendir cuentas a sus aliados siempre y cuando mantuviera su defensa y tuviera apartados a los persas. Su programa proporcionó trabajo a numerosos artesanos y artistas, e hizo de Atenas un centro digno de su poder, una enseñanza para Grecia.
El espíritu científico de la Jonia no había desacreditado seriamente el respeto a los dioses, y la protección de Atenas se hallaba en manos de los dioses; su presencia garantizaba su presteza para ayudarla. Pericles comprendió que Atenas los necesitaba y tomó medidas para que se les tratase convenientemente. La importancia que Pericles concedió a sus cultos se aprecia por la construcción, en la misma época que el Partenón, de otros ejemplos: en Atenas se construyeron el templo de Ares, dios de la guerra, y el templo de Hefesto, dios del fuego, que presidía las fábricas que enriquecieron a Atenas y la equiparon para la guerra; su colocación en el Ágora lo situaba en el centro de la vida ateniense.
Fuera de Atenas, en el promontorio de Sunio se eleva el templo del rey del mar, Poseidón, visible a todos los barcos que volvían a Atenas por el Este, siendo lo primero que se veía de la patria, y donde los atardeceres siguen siendo maravillosos. Pericles lo renovó entre los años 444 y 440, un templo dórico, períptero y hexástilo. tenía esculturas y relieves de una Gigantomaquia, una Centauromaquia y los trabajos de Teseo.
