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GRIEGO I. ARTE GRIEGO,1

Entre los temas de cultura de la tercera evaluación, tenéis el  arte griego (tema 8). Como os podéis imaginar, es imposible abarcar todas las muestras artísticas de las que tenemos noticias en un post, pero se trata de hacer una primera aproximación que os lleve a interesaros en todas las maravillas que existen.

Aunque es difícil estructurar de forma tajante los diferentes aspectos, porque a veces hemos de hablar de escultura en los edificios, por ejemplo, veremos el tema en cuatro partes:

  1. INTRODUCCIÓN
  2. ARQUITECTURA GRIEGA
  3. ESCULTURA GRIEGA
  4. CERÁMICA GRIEGA

Sabemos también, gracias a las fuentes escritas, que la pintura alcanzó gran desarrollo y destacaron autores como Apeles, Parrasios, Polignotos o Zeuxis . De algunos nos han llegado ejemplos de reproducciones pompeyanas, copias en mosaico o la pintura de vasos cerámicos. Son destacables las pinturas de la Casa de Livia (Palatino), copia de una obra griega del s. IV, las Bodas de Aldobrandinas (Vaticano), el mosaico de la Batalla de Issos de la Casa del Fauno (Pompeya).

Las principales muestras, que permiten ver la evolución de la pintura griega, las encontramos en la decoración pintada de los vasos cerámicos.

1.INTRODUCCIÓN AL ARTE GRIEGO

¿Por qué es tan importante el conocimiento del arte griego? Sin duda, una de las razones es que Grecia creó las formas y la estética que caracterizan el mundo Occidental; posteriormente, Roma unificará la cultura mediterránea y contribuirá a su difusión.

El arte clásico griego modifica y establece el concepto de BELLEZA, que será su objetivo, intentando llegar a ella mediante el equilibrio, la armonía y la adecuada utilización de las medidas y las proporciones. A diferencia del arte oriental, los griegos buscaron un arte humano, porque su ideal de belleza se circunscribe al hombre y, en consecuencia, el arte es para ser visto y disfrutado.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO

-Recoge e incorpora influencias creto-micénicas y orientales en los primeros momentos.

-Es un arte REALISTA y acorde con la naturaleza: no hay grandes figuras como en Oriente, pero se trabaja sobre una naturaleza idealizada.

-Al ser un arte vinculado a la RELIGIÓN politeísta, destaca el antropomorfismo en la representación mitológica de la escultura.

-El arte está determinado por el desarrollo de la polis, la ciudad.

-Hay una relación de su racionalidad con las medidas matemáticas para lograr reflejar la proporción ideal. Muchas medidas están regidas por el número o Proporción Áurea, el número irracional Φ = 1,618…  

El diseño de la fachada del Partenón es tan perfecto que puede trazarse sin dificultad la espiral áurea

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Según el matemático Filolao, “Todas las cosas que se conocen tienen un número: sin el número no sería posible conocer o pensar nada.”  En obras de arquitectura y escultura como el Partenón, máxima representación del arte griego que conservamos, el número aúreo está presente en la relación entre las partes.  

PERÍODOS  DEL ARTE GRIEGO

PODEMOS enfocar el tema según las diferentes artes o desde el punto de vista cronológico, en el que diferenciaríamos los siguientes períodos (que puedes ampliar en este POST):

Períodos_Arte_Griego_

 

 

 

 

 

 

 

CONTEXTO

Los griegos, o helenos, eran más que un pueblo homogéneo, una serie de tribus que tenían en común la lengua, los dioses principales y el conocimiento de un pasado compartido. La cultura griega de la antigüedad se consolida entre las grandes migraciones que tienen lugar en todo el mar Egeo desde el año 3.000 a. e.c. En torno al 1.800 tiene lugar una de las últimas migraciones; los invasores se asentaron en el Peloponeso, empezando así la era micénica. Los micénicos desplazaron a Creta de la hegemonía del Mediterráneo, iniciando su expansión territorial , en la que se fueron fusionando con los habitantes de las regiones que ocupaban.

Sobre el 1104 a.e.c. llegan al Peloponeso, por el golfo de Corinto, los dorios. Esta migración dórica dará lugar al eclipse micénico, pues los invasores sometieron el Peloponeso , con lo que las ciudades micénicas perdieron toda su importancia. En esta Edad del Hierro impusieron el sello a la cultura las capas más amplias del pueblo, por lo que la invasión no supuso ruptura alguna en la evolución cultural.

Estas dos migraciones –aquea y doria– constituyen el primer capítulo en la historia de las colonizaciones griegas. Las migraciones de los siglos VIII, VII y VI se conocen como Segunda Colonización griega, que tiene una primera etapa (765-665) básicamente agrícola, y una segunda (665-550) de carácter más comercial, terminando a finales del s. VI.

Al finalizar el s. VI Grecia se halla en un momento crucial. Las continuas luchas entre la nobleza y el pueblo habían derrumbado el antiguo orden aristocrático y la estructura social. Los griegos continuaron divididos en tribus y ciudades aisladas, las polis.

En el 546 a.e.c. Persia anexionó el reino de Lidia, y sometió todas las ciudades costeras griegas excepto Mileto, con la que concertó un pacto de alianza. El poderío persa aumentó y progresivamente las ciudades jonias fueron decayendo, en medio de progresivos enfrentamientos, hasta que en el 499 a. e.c. comenzaron las Guerras Médicas. Las Guerras Médicas entre Grecia y Persia duraron hasta el 479 a.e.c., año en que las batallas de Platea y Micala daban a Grecia la victoria definitiva.

Después de estas guerras, Esparta y Atenas van a disputarse la hegemonía en Grecia; Pausanias, rey y héroe espartano en Platea, entró en contacto con el rey persa y actuó como un sátrapa. Tal postura contrastaba con el humanitarismo de los atenienses Arístides y Cimón, y los jonios pidieron ponerse a las órdenes de Atenas. Se formó así la Confederación de Delos, que pronto atrajo a todas las ciudades del Egeo. Poco a poco la Liga de Delos llevó a un verdadero imperialismo ateniense, que Esparta aprovechó para poner a los miembros de la alianza contra Atenas. En el 431 empezaban las Guerras del Peloponeso, que acabarían en el 404 con la victoria de Esparta.

PUEDES AMPLIAR TU INFORMACIÓN AQUI

y aqui, en la presentación de ARTE GRIEGO

 

GRIEGO I, ARTE GRIEGO 2

2. LA ARQUITECTURA GRIEGA

2.1.   Caracteres generales de la arquitectura griega

    Las bases de la arquitectura griega se gestaron en la época de transición que existe entre el hundimiento de la civilización micénica (provocado por la invasión doria), y el florecimiento, a partir del s. VII, de la cultura griega propiamente dicha.

    Se trata de una arquitectura adintelada o arquitrabada, de apariencia serena, al basarse en una estructura de líneas horizontales y verticales, pero que entraña dificultades para la elevación en altura.

Como material se utilizó en principio el poros, que podía ser un conglomerado o piedra arenisca, luego caliza dura, y a mediados del s. V el mármol. Además, se trataba de una arquitectura policromada que utilizaba color azul en los triglifos, rojo en el fondo de las metopas

Se busca una armonía visual de conjunto, por medio de

  • curvaturas del entablamento y el estilóbato hacia arriba para evitar el efecto de vencimiento por el centro
  • inclinación de las columnas hacia dentro para evitar la sensación de caída y crear el efecto piramidal,
  • éntasis, o aumento del diámetro del fuste, que alcanza el máximo espesor en el tercio medio de su anchura para estrecharse luego según asciende hacia el capitel,
  • mayor anchura de las columnas en los ángulos,
  • distancia desigual en los intercolumnios.

Los griegos combinaron todas las piezas del ente arquitectónico según reglas generales y preestablecidas: lo que después se llamó orden, y que no es sino una combinación de elementos de base, elementos de soporte, y elementos de coronamiento.

2.2. Los tres órdenes

Estas reglas de combinación de los elementos de base, soporte y coronamiento, fueron para los griegos tres: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio. El nacimiento de los órdenes en sus formas fundamentales tiene lugar durante los “siglos oscuros” de la historia helénica, que son los siglos inmediatos a la invasión doria.El orden dórico (Grecia continental y Sicilia) en su forma definitiva se compone de un basamento (el estereóbato, krepis o crepidoma), escalonado generalmente en tres escalones. El primer escalón se llama estilóbato, es decir, basamento de las columnas, ya que en este orden carecen de basa. El estilóbato es, pues, la unión entre los elementos de base y los de soporte.

La columna dórica consta de un fuste y un capitel superpuesto. El fuste puede ser monolítico o, como ocurre generalmente, formado por una serie de tambores de piedra superpuestos. Siempre está estriado en toda su longitud, con una serie de acanaladuras verticales cuyo número oscila entre 16 y 24 según el templo y la época, pero que en la época clásica tiende a fijarse en 20. La acanaladura en el orden dórico es de arista viva, es decir, sus elipses siempre forman ángulo. La columna termina con el capitel, que consta de dos partes: una especie de cojín de mármol (equino), y encima, un dado achatado (el ábaco). Uniendo el fuste al equino hallamos una tercera pieza, también estriada pero separada del fuste por un corte: el collarino.

El ábaco, la parte superior del capitel, sostiene el entablamento, que está formado por tres piezas: el arquitrabe (bloque de piedra lisa), el friso (que se compone de unos bloques rectangulares con triple acanaladura vertical –los triglifos–, separados entre sí por pequeñas losas casi cuadradas que a menudo ofrecen decoración esculpida –las metopas–).

Templo de Caulonia, Magna Grecia. S. V a.e.c.

Encima del friso se coloca la cornisa, adornada con pequeños bloques aplanados (uno para cada triglifo) llamados mútulos, que a su vez llevan como ornamentación pequeños cuerpos tronco-cónicos, que reciben el nombre de gotas. La techumbre es a dos aguas y da lugar a los frontones, que se utilizan para el desarrollo de la escultura.

El orden jónico (Asia Menor) es casi contemporáneo del dórico, aunque culmina en torno al s.VII como resultado de los contactos con Egipto, Siria y Fenicia. Se atribuye a Rhoikos y Teodoro la unión del capitel a la columna acanalada en el templo de Hera en Samos, el más antiguo, cuyos capiteles seguramente eran de madera, y fueron reconstruidos mas tarde por Polícrates.

El capitel presenta las caras diferentes dos a dos; las paralelas a la fachada del templo y destinadas a verse mejor, presentan dos volutas o espirales unidas por líneas curvas; las otras dos caras son prácticamente lisas pues presentan los laterales de la espiral. Esto constituye un problema, sobre todo en los templos perípteros, ya que las columnas de los ángulos se presentan diferentes; como solución, se terminó por usar en los ángulos capiteles con volutas en las cuatro caras, pero es una solución que corresponde a la época helenística. Antes de ello se utilizó el capitel asimétrico, constituido por la ‘compenetración’ de dos capiteles.

La basa que separa el fuste del estilóbato está formada por varias molduras, destacando el plinto como pieza de enlace con el estereóbato. El fuste suele ser monolítico y más delgado que el dórico en sus proporciones; las estrías son de arista roma y más numerosas.

El arquitrabe consta de tres piezas, cada una un poco más saliente que la anterior, que terminan en un listón perfilado (el cimacio), que puede ser liso o decorado con una fila de astragalos. El friso, a veces zoomórfico (zoophoron), es continuo alrededor de todo el templo, y suele estar esculpido. Las columnas son más delgadas que las dóricas, con un éntasis más pequeño; el intercolumnio es 11,5 módulos.

El orden coríntio se caracteriza por el capitel; es un orden más decorativo que constructivo; realmente es una variante decorativa del jónico, del que toma la columna y algunos elementos del friso, añadiendo una base más decorada y el característico capitel con hojas de acanto y cuatro volutas simétricas.

2.3. El templo

El edificio griego por excelencia es el templo. Tiene origen en la casa tipo mégaron de los micénicos, aunque recibe también influencias de las salas hipóstilas egipcias y los primitivos templos de madera. Este tipo de edificio empieza a contruirse entre los s. X y VIII a.e.c., en los s.VII y VI aparece ya con su forma característica, y llega a la cumbre en el s. V.

Hay que tener en cuenta que el templo era cobijo de la divinidad, no lugar de reunión de los fieles, por lo que lo más cuidado es el exterior. Su ubicación se decidía a partir de una cratofanía, es decir, cualquier manifestación divina, y debía reunir ciertos requisitos como la existencia de agua, una buena orientación solar (la fachada oriental era siempre la principal), y un espacio natural privilegiado.

Factor común es una nave rectangular, llamada naos o cella, que puede estar precedida de otra cámara, el vestíbulo o pronaos; si la cámara es posterior se llama opistodomos.

Cada edificio construido con el sistema trilítico o adintelado se compone de algunos elementos básicos: el basamento, sobre el que se apoyan los soportes del techo,y el entablamento, bloque de piedra que une a los soportes entre sí y reparte entre ellos su peso, así como el de las vigas y tejas de la techumbre.

La cella puede aparecer rodeada de columnas, en tal caso el número lateral de columnas en el arte clásico es igual al número frontal dos veces, más una. La evolución del templo griego permite diferenciar varios tipos:

  • Próstilo: en la fachada de entrada tiene cuatro columnas delante del pórtico.
  • In antis: una única habitación y un pórtico generalmente con dos columnas; de pequeño tamaño.
  • Anfipróstilo: columnas en la fachada y en la parte posterior del templo. Se trata de un modelo poco común, el más característico está en la Acrópolis de Atenas y es llamado el templo de Atenea  Niké.
  • Períptero: un anillo de columnas que lo rodean por los cuatro lados y generalmente es el de mayor tamaño. De este tipo suelen ser el 90% de los templos griegos.
  • Díptero: con dos filas de columnas alrededor.
  • Monóptero o en Tholos: tienen una naos circular y un número variable de columnas, su cubierta es cónica y serán característicos del siglo IV a.e.c.

Si analizamos los templos griegos más evolucionados, como el Partenón, aparecen toda una serie de hallazgos que se añaden al esquema puramente repetitivo. Las columnas, por ejemplo, no son todas iguales: las situadas en el centro de la fachada son unos centímetros más altas que las de las esquinas; así, las líneas horizontales son ligeramente curvas. Además de esto, las columnas no se elevan rectas, sino levemente inclinadas hacia el exterior.

En otros templos de la misma época encontramos además que las columnas de la fachada son más pequeñas que las de los laterales, de manera que la columna del ángulo no es redonda sino elíptica, siendo la combinación de dos círculo de distinto diámetro.

Todas estas particularidades se interpretan por lo general como correcciones ópticas, aunque no hay duda de que tienden a subordinar las partes al conjunto, supeditando el sistema al organismo y poniendo en crisis el concepto de orden.

2.4. El teatro

Es la segunda invención más importante de los griegos en la arquitectura.

El teatro se levanta en la pendiente abierta de una colina. Ahí se excavaron una serie de gradas circulares (la cávea) reagrupadas en semicírculo alrededor de un espacio central (la orquesta, 4 y 6), destinado a las evoluciones, danzas y cantos del coro. La orquesta podía ser circular o semicircular, pero se apoyaba siempre en la escena (5), el tercer elemento del teatro griego. La etimología de la palabra ‘escena’ nos indica (skené era una simple tienda) que era tan solo un fondo para los actores; después se transformó en un espacio rectangular, encuadrado por columnas. La descripción  más antigua de las partes de un teatro primitivo está escrita por Vitrubio en su libro V.  Las partes principales eran: 

  • la sala;
  • auditorio o cavea de los latinos; 
  • la orchestra;
  • las edificaciones de la escena (literalmente en griego, tienda, o barraca, en latín scena).

 Como la orchestra era el germen del teatro, determinó también la forma de éste, y en el teatro griego conservó su forma circular en muchos edificios, como por ejemplo, en el Teatro de Epidauro. El auditorio estaba dividido por hileras de asientos en forma de cuñas, o cunei, y  también longitudinalmente por un pasillo o praecinctio

2.5. El Partenón

En la Acrópolis de Atenas se `pueden apreciar diferentes templos entre los que destaca el Partenón,  el más perfecto templo griego, erigido según proyecto de Ictinio y Calícrates en torno al 488 a.e.c. sobre un proyecto anterior; fue construido íntegramente en mármol pentélico blanco, extraído de las canteras del monte Pentélico; las esculturas son de Fidias.

En su estilo dórico se han fundido elementos jónicos: pequeños miembros ornamentales aislados y, sobre todo, el friso alrededor de la cella. A pesar de sus dimensiones (30,88 x 69,50 m.) es un edificio ligero y de efecto plenamente armónico.

El peristilo, en la proporción clásica de 8 x 17 columnas, está vinculado a la cella, que forma un anfipróstilo hexástilo. Su configuración presenta una innovación: la división de naves ha sido abandonada y sustituida por filas de columnas agrupadas (de dos pisos), formando una galería; en el recinto así resultante de 10,60 m. hay sitio para la imagen de oro y marfil de Atenea, de 12 m., realizada por Fidias (esta era una pretensión de Pericles que Atenas no se podía permitir y en la que gastó todos los fondos de la liga ático-déltica).

En el recinto occidental de la cella, que ha dado a todo el edificio el nombre de Partenón, o Sala de las Vestales, cuatro columnas jónicas sustentaban la techumbre de madera de la cámara, lo que creaba un espacio alto y despejado.

Respecto a la realización, cada piedra está elaborada individualmente, y queda sin embargo al servicio del conjunto, en razón de las correcciones ópticas; todas las horizontales, desde el basamento al entablamento, están combadas convexamente, y todas las verticales ligeramente inclinadas hacia dentro; las columnas angulares, en consecuencia, lo están según la diagonal; se eleva unos 11 cm en la parte central de los lados largos laterales y 6 cm en la fachada delantera y trasera. Rizando el rizo el extremo oeste esta, aproximadamente unos 45 cm más alto que el este y la esquina noroeste el 17 cm mas alta que la suroeste.

Los bloques fueron transportados en carretas de bueyes o trineos, o bien eran arrastrados  gracias a un armazón de madera y unos discos encajados a ambos lados. La técnica más frecuente fue atar una cuerda alrededor de las espigas salientes de los sillares de piedra; también existen muchos  agujeros y hendiduras en los bloques que sirvieron para apalancarlos y elevarlos. Se ha hablado mucho de la posibilidad de utilizar grúas, pero Aristóteles dice que se utilizaban poleas y torno, y describe poleas de gran complejidad. Vitrubio describe un tipo de grúa usada para los edificios públicos que tal vez se utilizara en el siglo V a.C.: un largo brazo conformado por dos maderos unidos en el extremo superior por una abrazadera y separados por la base, sostenido por una serie de tirantes de cuerda ajustables. En el extremo superior se fijaban dos poleas, de la que colgaba una tercera. La fuerza la suministraba un torno sujeto a la parte posterior del armazón.

La equilibrada armonía del edificio alcanza su mayor expresión en las esculturas que lo adornan, y que se elaboraron entre 447 y 432 a.e.c; en 15 años se logra un lenguaje formal homogéneo que será llamado Estilo del Partenón, y que debe atribuirse al genio de Fidias, que fue quien dirigió la realización de las obras.

Según los testimonios de Pausanias (ca. 140 a.e.c.), en los enormes frontones se representaba, en la parte Este, el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus, en presencia de los dioses, y en la Oeste, la disputa de Atenea y Posidón por el Ática (Atenea plantó el olivo y Poseidón hirió con su tridente la roca de la Acrópolis, que alumbró agua salada. Dioses, héroes y divinidades fluviales asisten con gran expectación al certamen mítico de la fundación del Ática. Los dioses deliberan y eligen ganadora a Atenea; ambos hieren con sus armas el suelo de la Acrópolis, pero ofrecen a los atenienses sus dones más preciados: la diosa hace brotar el olivo de la roca y Poseidón ofrece el caballo).

En cada una de las fachadas menores había 14 metopas, y en las laterales 32, lo que suma un total de 92; casi todas ellas fueron destrozadas deliberadamente por cristianos o por musulmanes, y solo se conservan las que pueden tener apariencia cristiana (animales mitológicos, otra que parece representar una anunciación). Todas ellas tienen autorrelieves.

Las metopas de la parte oriental muestran la lucha de los dioses contra los gigantes, y en la occcidental la lucha de los griegos contra las amazonas; en el lado septentrional las luchas contra Troya y, en el sur, las luchas contra los centauros.

Finalmente, en el friso de 160 m. que rodea la cella, se reproduce la procesión de las Panateneas, que desemboca en la parte oriental con la ofrenda del peplo recién tejido a la diosa de la ciudad, en presencia de los demás dioses.

 

PERÍODOS DEL ARTE GRIEGO

1. Época pre-helénica y arcaica

Los tiempos pre-helenícos permitieron el florecimiento del arte cretense, micénico y cicládico. Luego, durante la época arcaica, Grecia da el paso decisivo de la monarquía al gobierno de la aristocracia, consciente ya de sí misma. 

 

 

Durante el período pre-helénico el arte florece en distintos focos del Mediterráneo:

a. la cultura egea en las islas Cícladas implica la conversión de campesinos en marinos que se dedican al comercio, lo que lleva al  desarrollo de la industria y, a su vez, a una evolución de la cerámica, que se convierte en  artística.  Las manifestaciones artísticas nos deja los  ídolos cicládicos, en mármol, que primero fueron figuras de culto femenino. Son figuras de formas esquemáticas, perfiles redondeados, con total falta de detalles.

b. el arte cretense nos deja arquitectura de tipo palacial, con frescos sumamente importantes, y muchos ejemplos de cerámica y escultura. Además, la orfebrería era muy elaborada. Destaca el palacio de Cnossos.

c. Por último, el arte micénico,  centrado en la Argólida (Argos, Tirinto y Micenas), desarrolló los primeros templos a partir del megaron, el núcleo del palacio.

Ya en época arcaica,  destaca el arte geométrico representado por cerámicas decoradas con motivos geométricos rectilíneos y curvilíneos; luego se introdujeron motivos humanos y animales.

A final del período geométrico, aproximadamente a mediados del s. VIII, comienza la gran colonización de los griegos hacia el oeste: la vida agrícola va transformándose en vida urbana y las polis (ciudades-estado) se desarrollan con más fuerza cada vez debido a la influencia de la aristocracia. La época arcaica se forma sobre la síntesis del arte de Oriente y Occidente, a consecuencia de un comercio floreciente y de unas ciudades que se van enriqueciendo porque la colonización de otras tierras ha sido afortunada; el arte es un arte ciudadano (puesto que la polis aumenta en importancia), y aristocrático.

Tres focos principales se distinguen en las influencias de este arte griego inicial:  egipcio-mesopotámico, cretomicénico y dórico. De ellos hereda, en arquitectura, el sistema adintelado de construcción, el uso de la columna (rodeada quizás en un principio de culto religioso), la cubierta a dos aguas que originará el entablamento, la frontalidad, la simetría  que apreciamos en las escultura de kouroi y kores.

 Poco a poco la burguesía ciudadana va a ir desplazando a la aristocracia. Al intensificarse la vida urbana, la concepción individualista obtiene primacía, y los artistas comienzan a  firmar sus obras, lo que va vinculado al nuevo régimen político: hacia el s.VII el poder lo ocupará la tiranía, como sistema político de transición; los tiranos empezarán a valorar y a proteger el arte, también con una intención propagandística y con el deseo de engrandecerse ante sus súbditos. Al final del período las obras de arte van perdiendo su finalidad religiosa para reproducir e interpretar la belleza humana. Este ideal de belleza da al arte su propio sentido y a fines del período arcaico desaparece ya la relación arte/culto religioso.

2. Época Clásica

El s. V está caracterizado en sus comienzos por la lucha de todos los griegos contra Persia ; más tarde, a mediados de siglo, por la supremacía ateniense; y a finales de siglo, por su derrota y hundimiento con las guerras del Peloponeso.

    Se inicia además en esta época un sistema democrático, que implica liberalismo e individualismo. La democracia es individualista porque estima a cada uno según su valor personal, pero es a la vez anti-individualista, porque intenta nivelar las diferencias de clase y borrar todos los privilegios de nacimiento. La burguesía urbana asume un papel intermedio entre las capas aristocráticas y populares, y se interesa por crear nuevos privilegios que le acerquen a la nobleza, mientras ésta intenta tomar parte en sus negocios para enriquecerse.

Maduran las más importantes conquistas naturalistas: se tiende a ser fiel a la naturaleza en la misma medida en que se cuidan las proporciones y el orden.  El ejemplo de arte clásico por excelencia es el templo griego, como el partenón, y esculturas como el Auriga de Delfos. El primer momento de esta etapa se conoce como arte severo,  que marca la ruptura con el período anterior, en favor de mayor elegancia y elasticidad. Le sigue el periodo clásico o de Pericles.

3. Época Helenística

El período helenístico (330-30 a.e.c.) viene determinado por la extensión de la cultura griega en el interior de Asia y Europa, y por el asentamiento de los centros políticos y culturales lejos de la Grecia continental. Esta expansión fue promovida por las campañas de Alejandro Magno, a cuya muerte, el gigantesco imperio se disgregó en muchas monarquías aisladas, los estados helenísticos.  Paralelamente, en lo social se produce un aburguesamiento sustentado por el poder económico, sin perjuicios de clase. Aparece, pues, una cultura mixta, verdaderamente internacional: el eclecticismo es el rasgo fundamental de la producción artística y científica. Hay un afán de cultura y surgen colecciones, se organizan bibliotecas, se hacen copias de las obras clásicas, en una actividad precursora de los modernos museos. Son gusto de esta época lo patético, lo íntimo, lo solemne, lo común, lo colosal, lo tierno, lo gracioso…

La disolución del espíritu del arte clásico está en relación con los cambios sociales; cuanto menos unitarios se vuelven estos estratos sociales, más heterogéneas son las orientaciones estilísticas; aparecen los retratos y la pintura paisajística.

EN ESTA PRESENTACIÓN TIENES recopiladas imágenes que ejemplifican cada uno de los períodos del arte griego, hasta el momento de su dominación por Roma (146 a.e.c.).

LATÍN I, 02

El ejercicio siguiente sigue con oraciones de pasiva pero además hay que transformarlas en activa. (Ojo, hay un error: de senectute, y no *de senectutem).

Recuerda que la pasiva consiste en coger un OD y convertirlo en sujeto. Por tanto, una oración PASIVA tiene un SUJETO , que será OD en la oración activa.a.Repasa el futuro: como el verbo “nuntio” es de la primera conjugación, utiliza los morfemas B, BI, BU; como es una forma derivada del tema de presente, forma la pasiva con las desinencias adecuadas.

c. Observa que el participio ha de concertar con el sujeto.

i El sustantivo “Iudex, -icis” es de la tercera declinación, tema en consonante /c/.

RESPONDE:

  1. Analiza morfológicamente la forma haec (a). ¿Qué otros casos puede ser ?
  2. ¿En qué caso está “relicti”? (d)
  3. ¿Por qué “notus” va en nominativo masculino? (e)
  4. ¿En qué caso va “nostrum carmen” (h, en activa)
  5. Enuncia el verbo “scriptus est” (m)
  6. Analiza morfológicamente la forma “Defendatur” (ñ).

GRIEGO II, 02. ESPACIOS Y MONUMENTOS DE LA ATENAS CLÁSICA

Atenas, la más poderosa de las polis griegas, fue reconstruida en gran parte después de las Guerras Médicas, tras la victoria de Platea de 480 a.e.c, porque la ciudad antigua y sus templos quedaron destruidos cuando los persas la ocuparon y saquearon.

LOS PUERTOS

A principios del siglo V a.e.c. el puerto principal de Atenas era el de Falero,  al sureste de la ciudad, porque entre Atenas y El Pireo había una zona de marismas que dificultaba el acceso y la comunicación entre ambos. Pero si un visitante llegaba a Atenas por mar entraba por el embarcadero del  Pireo, que llegó a ser el más grande de Grecia gracias a  Temístocles , general que, una vez nombrado arconte, comenzó su fortificación  en 493-92 a.e.c.; En 477 se inició su fortificación, que se concluyó al año siguiente, y años más tarde quedó unido a la ciudad por los Muros Largos.

El Pireo contaba con tres radas, el Cántaro, de naturaleza comercial, y dos militares, Cea y Muniquia. El puerto comercial, el más amplio, ocupaba el área noroeste y formaba en realidad un conjunto de tres ensenadas. A lo largo de los muelles del Cántaro se localizaba el ágora comercial con los pórticos o deigmata, donde se exponían las mercancías, y las mesas de los cambistas

  

 

LA CIUDAD AMURALLADA

La ciudad estaba rodeada por una MURALLA que era sucesivamente ampliada tal como iba creciendo la población. En un principio bordeaba la ἄστυ, la parte de la ciudad que agrupaba los centros cívicos, los de culto y las construcciones políticas, y la parte externa, con los terrenos cultivables y sus aldeas, se denominaba χῶρα. El interior de la  ásty estaba dominado por el promontorio de la Acrópolis, bajo la cual se extendía el resto de la ciudad en una planicie interrumpida por una serie de colinas:

-el Areópago (colina de Ares),

el Museo (colina de las musas), y

-el Ninfeo (colina de las ninfas),

y entre estas dos estaba la PNIX. Había un gran contraste entre el bello trazado de la Acrópolis y la despreocupación de la parte baja de la ciudad; las calles de Atenas, excepto el Dromos y la calle de los Trípodes, eran estrechas, tortuosas y estaban bordeadas de casas la mayoría de las cuales tenían un aspecto mediocre.

 

Los Muros Largos originales (6 y 7), construidos en el siglo V, llegaban a los puertos del Pireo y el Falero, pero con la construcción de un Muro intermedio (5) por iniciativa de Pericles, el que llevaba al Falero quedó en desuso.

Después de seguir unos diez kilómetros por el camino que iba entre los Muros Largos , el visitante podía ver a su izquierda, cerca de la muralla de la ciudad, la Pnix (3), una gran ladera abierta donde se reunía la Asamblea. Debía pasar entonces entre el Areópago (1) o colina de Ares, una gran roca pelada sagrada desde tiempos inmemoriales, donde se reunían los miembros del tribunal que lleva el mismo nombre, y la Acrópolis (4) , y desde esta por la via de las Panateneas (7) hasta el Ágora, (2) verdadero corazón de la ciudad. Desde el ágora se podía acceder a las murallas, que tras la puerta del Dipylon tenían el barrio del Cerámico.

En Atenas, las calles se adaptaban a la geografía del terreno, no solían ser rectas, lo que hacía que las casas estuvieran mal alineadas. El barrio más antiguo, al sur, era el de Limne, pero el del Cerámico fue cobrando importancia; debía su nombre a que allí estaban afincados la mayoría de artesanos, alfareros, ceramistas. Incluía el ágora, donde se encontraban el Estrategeion o cuartel general de los estrategos, la Tolos, casa redonda de los magistrados, el Metroon o archivo, el templo de Apolo Patrio, y la columnata de Zeus.

Es una arquitectura arquitrabada, es decir, las columnas y los muros son los soportes sustentantes de unos entablamentos o elementos sustentados horizontalmente, cerrándose el edificio por una cubierta a dos vertientes.

En el ágora no solo se hallaba la sede del gobierno, sino también el mercado y el centro mercantil de la ciudad: allí se podía comprar de todo,  los comerciantes instalaban sus tiendas y realizaban sus transacciones comerciales, mientras otros acudían al barbero, compraban un discurso a un logógrafo  o tomaban un refresco a la sombra de una estoa.

Destaca el templo de Hefesto, el Hefesteion, aunque también se le conoce con el nombre de Teseion, también dórico.

Otros BARRIOS eran el Melité (barrio famoso por sus apicultores), Escambónides (barrio de comerciantes en el que vivían los ricos y desde el que se accedía al campo por las puertas de Filé y de Acarnania). Las sucesivas ampliaciones de las murallas de la ciudad originaron dos barrios nuevos: el Cele y el Agrilé o la Nueva Atenas o Neápolis. En el barrio de Agras se hallaba el estadio Panatenaico.

En general, se vigilaba el patrimonio público y se reparaban las murallas, las calles y las fuentes, y existían colegios de funcionarios especializados en la vigilancia de los mercados, la recogida de basuras, el mantenimiento de los edificios públicos, el encargado de las fuentes, etc

Las murallas tenían diversas puertas:

-al NO, la puerta Dípilon estaba en el camino que conducía a Colono y Eleusis a través del Cerámico exterior, donde los atenienses tenían el principal cementerio de la ciudad, a ambos lados del camino que conducía a la Academia (llamada así por su propietario primitivo Academo). Allí había un jardín, un inmenso bosque sagrado con un gimnasio y un santuario a Atenea en el que se contemplaban los doce olivos sagrados de la diosa; allí también Platón fundó la primera escuela filosófica de Atenas (387a.e.c.).

-en el SO desde las llamadas puertas del Pireo arrancaban los Largos muros , que iban desde el recinto de la ciudad hasta los puertos: el muro del Pireo  unía la ciudad con este puerto; el muro de Falerón unía Atenas con su primitivo puerto, ambos  construidos por Cimón en 459 a.e.c.. En 446, Pericles mandó construir el tercer muro o muro del  Medio, que unía también Atenas y el Pireo.

-Otras puertas eran la Acárnica, que iniciaba el camino que llevaba a Maratón y a Acarnania; la Triásica……

Desde el Ágora, por el este, se llegaba hasta ella por a la Vía Panatenea.

LA ACRÓPOLIS

Pero, sin duda, la joya de Atenas fue su ACRÓPOLIS  reconstruida en la época de Pericles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 Mientras se subía por la empinada vía hasta la entrada, a la derecha estaba el pequeño templo de Atenea Nike, construido para conmemorar la victoria de Salamina sobre los persas (480), aunque fue levantado mucho después; como había poco espacio, la planta es reducida, con una cella cuadrada y los vestíbulos delantero y trasero son meros pórticos.  En la cella había una estatua de madera (xoana) de la diosa Niké, a la que se le quitaron las alas (áptera) para que no pudiera abandonar la ciudad.

Después, se atravesaba la gran puerta monumental de los Propileos, diseñada por Mnesicles para equilibrar el conjunto, pero no terminada nunca, porque el estallido de la guerra en 431 a.e.c. interrumpió el trabajo. Era una construcción bella e impresionante que incluía un museo.

Tras pasar los Propileos el visitante se encontraba con el Partenón y, frente a él, la gran estatua de bronce de Atenea Prómaco.  (AQUI podrás ver una interesantísima presentación de Xavi Villaplana sobre las diferentes representaciones de Atenea).

A la derecha había un santuario en honor de Ártemis Brauronia y, a su lado, una Calcoteca (χαλκοθήκη), donde se guardaban los exvotos de metal que se ofrecían a la diosa.

Se sabe que en época arcaica hubo un templo de Atenea Polías, la protectora de la ciudad. Fue reconstruido por última vez en época de Pisístrato (525 a.e.c.), quien ordenó poner el frontón que representa a Atenea luchando contra los gigantes. Además, el templo que hoy vemos fue levantado sobre un antiguo templo que no llegó a ser terminado (Partenón I) , sino que fue destruido por los persas en 479.

https://www.youtube.com/watch?v=TYcAgkNVh0A&t=1784s

 

El Partenón,  poseía la forma tradicional de una cella en la que se erigía la estatua de la diosa Atenea (Atenea Parteno), de pie y totalmente armada, realizada con marfil y oro -crisoelefantina-, rodeada de un peristilo de columnas dóricas. La decoración era, como en todos los templos griegos, polícroma. Las esculturas de los frontones, las 92 metopas y el friso que recorre toda la cella , así como la estatua de oro y marfil, fueron diseñadas por Fídias, famoso escultor, arquitecto y pintor, amigo de Pericles. En el friso se reproducía la gran procesión de las Panateneas, en la que cada cuatro años representantes del pueblo de Atenas ofrendaban con un nuevo manto a su diosa patrona. 

Al Oeste del Partenón se hallaba el Erecteion, consagrado a Erecteo, rey fundador de Atenas, a Poseidón y a Atenea. El templo presenta una planta irregular con tres pórticos, cada uno de un estilo diferente, y está ubicado en el santuario más antiguo de la Acrópolis. En él destacan las imponentes cariátides, columnas en forma de mujer que representan a las muchachas que honraban a Ártemis Cariátide.

Allí se podía ver el olivo sagrado que Atenea regaló al pueblo de Atenas. Para los antiguos griegos el olivo era tan importante que incluso era protegido por la legislación; arrancar un olivo próximo a la Acrópolis podía conllevar el exilio y la pérdida de todos los bienes. 

Al borde este de la Acrópolis, detrás del Partenón, mirando hacia abajo, se veía el recinto de Dioniso, donde aun se encuentra el teatro (no construido en piedra hasta el siglo siguiente) y había también un templo de Dioniso.

La subida a la Acrópolis permite disfrutar también del Odeón de Herodes Ático, en la ladera sur, construido en el año 161 de la era contemporánea,y levantado por Tiberio Claudio Herodes Ático, en recuerdo de su esposa.

La LADERA SUR de la Acrópolis guarda restos de otros monumentos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo más destacado es el teatro de Dioniso, huella del antiguo témenos o recinto sagrado dedicado a ese dios. Del antiguo templo solo quedan vestigios y en él, según Pausanias, hubo una estatua crisoelefantina de Dioniso. El teatro, bastante bien conservado, mantiene la reforma de época helenística

OTROS MONUMENTOS

Estos y otros edificios formaban parte del programa de Pericles y fueron sufragados con los tributos de los aliados (Liga Ático-délica). Sus adversarios políticos decían que el tesoro aportado por las necesidades de la guerra se estaba derrochando engalanando la ciudad, y Pericles respondió que Atenas no tenía que rendir cuentas a sus aliados siempre y cuando mantuviera su defensa y tuviera apartados a los persas. Su programa proporcionó trabajo a numerosos artesanos y artistas, e hizo de Atenas un centro digno de su poder, una enseñanza para Grecia. 

El espíritu científico de la Jonia no había desacreditado seriamente el respeto a los dioses, y la protección de Atenas se hallaba en manos de los dioses; su presencia garantizaba su presteza para ayudarla.  Pericles comprendió que Atenas los necesitaba y tomó medidas para que se les tratase convenientemente. La importancia que Pericles concedió a sus cultos se aprecia por la construcción, en la misma época que el Partenón, de otros ejemplos: en Atenas se construyeron el templo de Ares, dios de la guerra, y el templo de Hefesto, dios del fuego, que presidía las fábricas que enriquecieron a Atenas y la equiparon para la guerra; su colocación en el Ágora lo situaba en el centro de la vida ateniense.

Fuera de Atenas, en el promontorio de Sunio se eleva el templo del rey del mar, Poseidón, visible a todos los barcos que volvían a Atenas por el Este, siendo lo primero que se veía de la patria, y donde los atardeceres siguen siendo maravillosos. Pericles lo renovó entre los años 444 y 440, un templo dórico, períptero y hexástilo. tenía esculturas y relieves de una Gigantomaquia, una Centauromaquia y los trabajos de Teseo. 

Puedes completar la información AQUI.

 

 

TEXTO LATÍN II, 64

En el siguiente texto de César tenéis un dativo de finalidad. En principio, la sintaxis de los casos no es uno de los temas más importantes, pero sé que algunas queréis más información, así que podéis ampliar AQUÍ.

Huc biduo pervenit. Castris ante oppidum positis, diei tempore exclusus, in posterum [diem] oppugnationem differt quaeque ad eam rem usui sint militibus imperat et, […] veritus ne noctu ex oppido profugerent, duas legiones in armis excubare iubet.  (Caes. Gall.  VII, 11, 5-6)

Cenabo era una fortaleza (oppidum) de la tribu de los carnutes, cerca del Loira (lo que hoy es Orleans). 

RESPONDE: 1.¿en qué caso está QUAE y que función hace?

2. Analiza morfológicamente differt, veritus, armis.

 

LATÍN I, 01

Después de estudiar los grados del adjetivo, estuvimos viendo la formación de la voz pasiva en los tiempos derivados del tema de perfecto. Recordamos que para eso es necesario saber reconocer el participio de perfecto: repasa la ficha 20.

RECUERDA QUE UN PARTICIPIO DE PERFECTO NO PUEDE SER ATRIBUTO.

Terminamos los ejercicios de la ficha 29 sobre la voz pasiva con las siguientes oraciones: 

¿Cuál es el caso y la función de “forum”?Repasa la construcción absoluta, que consta de un participio que concierta con su sujeto, en este caso en ablativo singular femenino.Explica cuál es el caso del pronombre relativo “quae”, cuál es su antecedente y qué función hace.

Luego puede seguir con los ejercicios AQUI.

GRIEGO I (04)

Seguimos trabajando textos con comparativos y superlativos.

El siguiente texto  nos habla del faraón de Egipto Amasis (s.IV a.e.c.) , que organizó un día un concurso de sabiduría. En él, planteó algunas cuestiones  al rey de Etiopía , según nos cuenta Plutarco en  El Banquete de los Siete Sabios.

Carlos García Gual nos habla de estos hombres:

“Aun cuando la leyenda los canonizó como figuras fabulosas, los Siete Sabios proceden de una época histórica precisa. Todos ellos alcanzaron su madurez—su akmé o «florecimiento»— en los comienzos del siglo VI a. C. Todos ellos pudieron presenciar, desde diversas ciudades helénicas, el eclipse solar pronosticado por Tales (el 28 de mayo del 585, según nuestro calendario). Aparecieron en distintas ciudades, todas prestigiosas entonces: Tales era de Mileto, Bías de Priene, Pítaco de Mitilene, Cleobulo de Lindos (habitantes,
pues, de la zona costera de Asia Menor, colonizada por jonios y eolios); Solón era de Atenas, Quilón de Esparta y Periandro de Corinto (es decir, de tres famosas póleis de la Grecia peninsular). Según la leyenda, los sabios trabaron pronto relaciones de amistad, y se escribieron cartas y se reunieron en algún «banquete» a charlar, en Delfos, en Sardes o en Corinto. Por debajo de esa ficción curiosa late algo significativo: estos personajes representan un tipo de
ciudadanos que traspasan su entorno local y se perfilan como portavoces de un espíritu panhelénico. “

Plutarco dice:

 Ἐκέλευε αὐτὸν λέγειν τὸ πρεσβύτατον καὶ τὸ κάλλιστον καὶ τὸ σοφώτατον καὶ τὸ κοινότατον, καὶ, ναὶ μὰ Δία, πρὸς τούτοις τὸ ὠφελιμώτατον καὶ βλαβερώτατον καὶ τὸ ἰσχυρότατον καὶ τὸ ῥᾷστον λέγειν.

El texto empieza con una oración de infinitivo * que es OD del verbo principal ἐκέλευε) , con sujeto en acusativo :

 Ἐκέλευε    [αὐτὸν         λέγειν….. 

       v/ Imperf.     SUJ.inf.Acus/    Vb/ inf.OD     

     Ordenaba       que él                     dijera          …      

Como ves, le pregunta sobre lo más viejo, lo más hermoso, lo más común….. Usa adjetivos en grado superlativo.

La expresión ναὶ μὰ Δία se traduce como una imprecación, “por Zeus”.

 Esto respondió el rey de Etiopía:

Τί πρεσβύτατον ; -χρόνος. Τί μέγιστον ; -κόσμος. Τί σοφώτατον ; -ἀλήθεια. Τί κάλλιστον ; -φῶς. Τί κοινότατον ; -θάνατος. Τί ὠφελιμώτατον ; -θεός. Τί βλαβερώτατον ; -δαίμων. Τί ῥᾷστον ; -ἡδύ.

RESPONDE LAS SIGUIENTES CUESTIONES:

  1. ¿Qué función tienen los infinitivos?
  2.  Analiza morfológicamente la forma Ἐκέλευε.
  3. Traduce las preguntas y respuestas que dio el rey de Etiopía.

GRIEGO I (03)

El segundo texto de esta unidad nos lleva a hablar de Sócrates de nuevo. ¿Recuerdas cuáles eran las tres principales acusaciones que le valieron la condena? La muerte de Sócrates (J.L.David, 1787)

“La muerte de Sócrates”, Jean L.David, 1787.

El término δόξα, que se traduce por “opinión”, “reputación”, “fama”… se opone al “conocimiento”, ἐπιστήμη.

El texto siguiente nos ofrece algunas sentencias del comediógrafo Menandro, del siglo IV.

 

 

 

 

 

 

RESPONDE a las siguientes cuestiones sobre las máximas de Menandro:

  1. Explica la sintaxis de σῶμα ἤ ψυχὴν νοσεῖν.
  2. Analiza morfológicamente las palabras  κάλλιον φίλου. ¿Qué valor sintáctico tiene φίλου?           
  3. Explica la sintaxis de la última sentencia.

GRIEGO II, 01

Repasa las siguientes construcciones:

1.τὰς ταχίστας τῶν νεῶν ἐκέλευσεν ἕπεσθαι τοῖς Ἀθηναὶοις ¿Qué función tiene el infinitivo?

2.συμπαρᾐει καὶ Θώραξ τὸ πεζὸν ἔχων analiza sintácticamente

3. ἡ  δὲ  Κόνωνος  καὶ ἄλλαι περί αὐτὸν ἐπτὰ πλήρεις ἀνήχθησαν ἀθρόαι. Analiza morfológicamente πλήρεις   y  ἀνήχθησαν.

4. ἐπεὶ  ἔγνω  τῶν  Ἀθηναὶων τὰ πράγματα διεφθαρμένα. Analiza la forma ἔγνω. ¿Qué tipo de participio es sintácticamente, διεφθαρμένα?

5. ….ᾗ  δ’  ἡμέρᾳ ταῦτα κατειργάσατοanaliza sintácticamente

TEXTO LATÍN II, 62

Seguimos con el texto 62:

Aduatuci, de quibus supra scripsimus, cum omnibus copiis auxilio Nerviis venirent, hac pugna nuntiata, ex itinere domum reverterunt; cunctis oppidis castellisque desertis, sua omnia in unum oppidum egregie natura munitum contulerunt.  (Caes. Gall. II, 29, 1-2)

[1] Los aduátucos, habitantes de Aduática, ciudad belga (hoy Tongres). Los nervios, pueblo belga.

 

 

RECUERDA la construcción de DOBLE DATIVO, que suele contar con un dativo de finalidad (auxilio)y otro  dativo de interés u OI (Nerviis).

 

 

 

 

 

 

 

RESPONDE A LAS SIGUIENTES CUESTIONES:

  1. ¿Por qué el participio “munitum” va en acusativo neutro singular?
  2. Forma, por modificación preverbial, verbos derivados de la base léxica de contulerunt.

GRIEGO I (01)

Recordamos el funcionamiento morfológico de los grados del adjetivo: Además del comparativo compuesto con el adverbio μᾶλλον y la conjunción ἤ[ (latín: magis….quam), en griego existen un superlativo perifrástico con el adverbio μάλιστα (el más….) o ἥκιστα (el menos…). Pero existía también la posibilidad de expresar los grados del adjetivo mediante sufijos> 

-οτερος, para el comparativo, con algunos matices según el tipo de adjetivo, y -ὀτατος, para el superlativo.

Grados del adjetivo griego

En la FICHA 28 del cuaderno de clase tienes detallados los posibles casos y las formas irregulares.  Estudia también la formación del segundo término y cuando lo hayas hecho traduce el punto 1 de la Unidad 16 “COMPARATIVOS Y SUPERLATIVOS”.

RESPONDE, dejando un comentario, a las siguientes cuestiones:

a) Analiza: ¿qué es τοὺς ἀποθνῂσκοντας ?

b) ¿Cuál es el sujeto de χρῆ ?

c) Señala un participio apositivo y un participio atributivo en este punto.

CUANDO ACABES, PUEDES VER LA CORRECCIÓN DEL TEXTO AQUÍ.

 

TEXTO LATÍN II, 63

AMBIORIGE SE DIRIGE AL TERRITORIO DE LOS ADUATUCOS

Hac victoria sublatus Ambiorix statim cum equitatu in Aduatucos, qui erant eius regno finitimi, proficiscitur. Neque noctem neque diem intermittit, peditatumque se subsequi  iubet. Re demonstrata Aduatucisque concitatis postero die in Nervios pervenit hortaturque, ne sui in perpetuum liberandi atque ulciscendi Romanos pro eis quas acceperint iniuriis occasionem dimittant.

(Caes.B.G., V, 38)

EL ACUSATIVO, además de CD puede ser CC de EXTENSIÓN EN EL ESPACIO y en el TIEMPO.

RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS en los comentarios :

  1. ¿CUÁL ES EL ANTECEDENTE  DEL PRONOMBRE RELATIVO, en la segunda imagen del texto?
  2. ANALIZA MORFOLÓGICAMENTE, SEGÚN LAS NORMAS DEL EJERCICIO DE LAS PAU, acceperint Y iniuriis.

TRADUCIR CONFINADOS

Queridos alumnos, queridas alumnas,

La  actual situación de confinamiento implica que, mientras dure el estado de alarma, se suspende la enseñanza presencial. Las asignaturas de Latín y Griego, tanto en primero como en segundo, no cambian excesivamente la perspectiva, puesto que a estos niveles  de curso hemos avanzado lo suficiente como para que cada de uno de vosotros sepa que ha de trabajar individualmente y cómo ha de trabajar. Tenéis material en los respectivos cuadernos de clase, y tenemos formas de contacto.

Sabéis que  la Consellería consta de la plataforma AULES, pero esta situación es nueva y nos hace suponer un posible colapso por exceso de datos. Además, trabajar siempre en el mismo medio puede llevaros a hartaros … no va a ser lo mismo estar solos en casa, aunque os comuniquéis por las redes y el teléfono. Así que yo iré trabajando desde aquí, donde podéis dejarme comentarios con respuestas a las cuestiones que os plantee y las dudas: así todos podéis ver las dudas de los demás y os ayudáis.

GRIEGO I: id traduciendo desde la UD 16 de los grados del adjetivo. Esto y el yema del futuro sigmático será lo último que veamos este curso.  Hay que ir traduciendo hasta la UD 21: me mandáis al correo fotos de las traducciones, para que yo vea el trabajo individual de cada cual. Yo haré aquí una corrección donde podéis preguntarme dudas.

Teníais que leer Rescate, ya os envié en su momento un formulario con cuestiones que pueden salir en el examen. Pero si esto se prolonga, no podréis comprarlo, no todos tenéis ebook, así que lo convierto en lectura voluntaria, y lo evaluaremos con trabajos.

VLATÍN I: Ya os expliqué las fichas 29, 30 y 31, que son lo último que veremos este curso. Tenéis textos para ir traduciendo.

GRIEGO II: repasad el texto que ya está acabado. Nos falta uno de los temas: os lo mandaré al correo.

LATÍN II: ya os he informado, iréis traduciendo los textos que os pasé para estos tiempos, con ejercicios del tipo de los de Selectividad . Respecto a los temas de literatura, os he preparado un kahoot para repasar la Lírica:

https://create.kahoot.it/details/66e05c8d-fb76-4f54-a5bd-4f527635d311

Tenéis un enlace a un VOX aquí

 

 

Ánimo! El curso aun está en marcha!! Nos vemos por aquí.

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